设色步骤详解
第一步：勾线——给画面搭骨架
别小看这些墨线，它们是整幅画的’骨架’，决定了气韵是否流畅。
花头用淡墨，像轻风拂面；正叶用浓墨，像坚实的脊梁；反叶、枝梗、水草用中等墨色，介于两者之间。一个关键技巧：叶子外轮廓线条要略粗，特别是边缘转折处，这样能强调体积感，让叶子’鼓’起来。
工具选择：尽量用长锋毛笔。这种以长线条为主的白描，长锋笔能画出灵动婉转的韵味，短线条则显得拘谨。近景线条粗一点，远景细一点，空间感自然就出来了。
至于那只点睛的翠鸟，画法今天先不展开，留个小悬念。
第二步：铺底色—给画面定基调
这一步像给画面’上妆前打底’，均匀性很重要。
花头：平涂白粉，要均匀细腻，不能厚。然后用三青加一点点酞青蓝，像给花头轻轻罩上一层薄雾，染一次就够了。
叶子、水草、背景：先整体平涂淡蓝色（酞青蓝 三青），这是统一色调的关键。
正叶：再用中等浓度的蓝色（酞青蓝 三青）平涂一遍，接着用偏蓝的花青分染第一遍。注意！叶筋两边要留水线—就是故意留出一条细白的边，这样叶子才有厚度感。
反叶：平涂淡三青后，用蓝色（酞青蓝 三青）从根部往边缘染，离外轮廓约3厘米时慢慢染开，营造透光感。
水草正面、荷杆、浮萍：用墨青色（花青 墨）分染，沉稳耐看。
水金莲：叶子平涂淡墨，花头平涂粉黄色（藤黄 白色），像小太阳。
茨菇：叶子画法同正面荷叶，花头平涂白色，与荷花呼应。
第三步：深入分染——让画面立体起来
这一步要耐心，颜色是’养’出来的。
花头：继续用三青 酞青蓝染根部，重复两三遍，层次就出来了。莲蓬用花青分染。
正叶：用花青反复分染三次左右，每染一次，立体感就强一分。
反叶、荷杆、浮萍：继续用墨青色（花青 墨）加深。背景要从下往上用花青烘染，下深上浅，染7-8次！色阶过渡一定要自然，最底层深色可用墨青色加强。这一步决定了画面的空间深度。
水金莲叶子：用深花青加一点点酞青蓝平涂，四周留水线，有装饰效果。花头用绛红色（胭脂 朱磦 少许墨）分染，娇艳欲滴。
茨菇花：用淡黄绿色（藤黄 酞青蓝 少许三绿）统染，清新淡雅。
水草：反叶用淡二青分染（边缘留水线），正叶用墨青分染（主筋留水线）。别忘了浮萍下方画点投影，它就有了重量感。
第四步：提染与统染——点亮画面灵魂
这一步是给画面’点睛’，要让关键部位’跳’出来。
荷花花头：用白粉提染亮部，像晨光洒在花瓣上。
荷叶正面：用头青加一点点酞青蓝提染亮部，颜色要纯。
反叶：用薄五青（三青 白色）提染亮部，清透。
接下来是关键：用墨青统染荷叶正面，将一些显眼的水线连带染进去，水线要有粗细变化，太均匀就死板了。反叶可用花青整体统染。
氛围营造：用墨青色（花青 墨）加大量水调成墨青水，大胆烘染整个画面！该掩盖的地方（如茨菇花头）就染暗进去，别心疼。近实远虚，虚实关系靠这一步拉开。远景可用尼龙刷或油画笔蘸清水局部洗刷，削弱对比，推到远处。
水草：用赭石色从尖部往根部平涂四分之一，然后用水拖染开，自然过渡。
花头透明感：暗部和远景的花头，在白色亮部染完后，用淡蓝色边缘留水线往回倒染，着重刻画那种’薄如蝉翼’的透明感。
第五步：细节收官——让画面活起来
最后冲刺，全是’小心机’。
荷花：用淡蓝色整体协调烘染，别拘泥细节。染足后，用淡曙红复勒花头尖部，像少女腮红。
荷叶正面：整体罩一层淡酞青蓝，远景要更淡更灰。
莲蓬：用花青染足后，用淡桔黄色（藤黄 朱磦）罩染亮面，莲子顶部用浓胭脂点圆点，提神。
点蕊：浓粉黄色（藤黄 白色）点蕊，浓白粉立粉点蕊尖，白粉勾花丝。记住立粉法——白粉要浓，点上去有厚度，像真花蕊一样立体。
反叶边缘：提染极淡的赭黄色，破一下冷色调。
正叶虫蚀：用赭墨色渍染，见笔为上，别涂得太死。
荷杆刺：用中等墨色点刺，逆锋入纸，这样点的刺才稳重有力。
水金莲和茨菇花：花蕊用浓粉黄立粉点，有体量感。
水金莲梗：平涂淡三绿后，用淡胭脂复勒精致。
终极调整：用清水笔再次洗刷背景和远景，调整到虚实状态满意为止。这一步没有标准，全凭感觉，画面’呼吸感’出来了，就算成功。
注意：三个容易翻车的地方
1. 水线不是铁轨：留水线是为了表现厚度，但别留得太死太匀，第四步用墨青统染时要把部分水线染进去，让它有虚实变化。
2. 背景要敢染：很多人背景染到3-4遍就手软了，李晓明要染7-8次！而且要用墨青水大胆罩染，该压暗的别犹豫。
3. 白粉是双刃剑：花头提染白粉能提亮，但过量会’粉气’、匠气。淡蓝色反复罩染能压一压火气，让白色’沉’进去。