拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》(第三乐章)
谢尔盖’瓦西里耶维奇’拉赫玛尼诺夫:俄罗斯,二十世纪世界著名的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。(1873—1943),毕业于著名的莫斯科音乐学院,(现今莫斯科柴可夫斯基音乐学院),他的创作中深受柴可夫斯基影响,有深厚的民族音乐基础,旋律优美,擅长史诗式壮阔的音乐风格。
拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》构思严谨完整,主题变化多端,戏剧冲突强烈。旋律异常优美,音色丰富多彩,情感自然真挚。作为很长一段时间他生活经历和精神状态的写照,这部作品淋漓尽致的表现了个人内心精神世界的斗争和个人与外部因素的抗衡最后走出阴霾的过程。整个乐曲在结构上显示出绵延的起伏性,以情绪来推动,整个乐曲的发展显然与著名的《第二钢琴协奏曲》形态上有共通之处。可以说,本曲很明显地把十九世纪末至二十世纪俄国音乐特性,用具有拉赫玛尼诺夫特色的表现形式生动的表现出来。作品完成于1906年秋至1907年。
拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》也被誉为最完美的巨作,在各个方面都堪称是其艺术个性及音乐成就的最高体现。它像是一首宏大、丰富、深情的抒情诗篇,其中充满了拉赫玛尼诺夫著称于世的宽广感人旋律,这些悠长起伏的旋律中浸润着深情、诚恳、诗意和忧郁、令人倾倒。
他的音乐有痛苦、悲伤或是虔诚,他用感人的旋律,澎湃的激情给予你力量和宽慰。拉赫玛尼诺夫在用音乐告诉我们都应心存希望和信念,在面临命运的坎坷和悲哀,不放弃,不害怕、心存希望,乌云散去必将是朗朗乾坤。
美到无以复加,你怎能错过第三乐章

     

瓜达卢佩拥有四个幻影和 Tepeyac Sanctuary的景色,是西班牙画家胡安·德·萨恩斯的作品,他于 18 世纪下半叶活跃在墨西哥萨卡特卡斯。这种铜箔上的油是墨西哥城索马亚博物馆的收藏品。

瓜达卢佩圣母或胡安·迭戈的提尔玛的形象是在1.70米乘1.05的织物上建立的Acheiropoetic图像,上面代表了瓜达卢佩圣母的形象。这种面料的历史可以追溯到16世纪;天主教传统(基于Nican mopohua)表明,它是1531年瓜达卢佩圣母玛丽安幻影期间奇迹的果实,在墨西哥主教祖玛拉加主教面前。根据可追溯至16世纪中叶的手稿,该图像 “奇迹般地” 出现在印第安人的提尔玛上,而后者则给了主教祖马拉加来自西班牙的玫瑰,作为玛丽安幻影的证据,他说自己是玛丽安幻影的对象。
瓜达卢佩圣母(西班牙语:Nuestra Señora de Guadalupe)是罗马天主教为圣母玛利亚封的头衔,指的是在墨西哥一圣母画像显灵中的圣母。这个画像被保存在墨西哥城瓜达卢佩圣母圣殿教宗良十三世在1895年10月12日为此画像加冕。

尼古拉斯·恩里克斯在1773年创作的《瓜达卢佩圣母与四次显灵》。来源:大都会艺术博物馆

瓜达卢佩圣母显灵的故事是天主教传统中最令人着迷的故事之一。根据传统,圣母玛利亚于1531年12月9日出现在特佩亚克山,向一个名叫胡安·迭戈的纳瓦人显灵,当时,他已皈依基督教。据说,一个甜美的声音呼唤着胡安·迭戈,他很快在山坡上发现了圣母玛利亚的显灵。瓜达卢佩圣母的信息非常清晰:她要求在这个地方建造一座神殿。当时,胡安·迭戈向主教弗雷·胡安·德·苏马拉加报告了显灵事件和圣母的要求,但主教对此表示怀疑,并要求这位农民提供更多证据。

失望的胡安·迭戈回到了同一个地方,再次遇到了瓜达卢佩圣母,圣母指示他从山顶上采摘玫瑰花。玫瑰花将成为神迹的证明,因为这种特定的玫瑰起源于西班牙南部,在冬季的的特佩亚克山附近不可能找到。对眼前所见感到敬畏的胡安·迭戈急忙赶到主教那里,报告了瓜达卢佩圣母的神奇显灵。当胡安·迭戈展开他的tilma(一件用竹子或其他天然材料制成的斗篷)时,数十朵玫瑰花落在了地上,出现了另一个奇迹:圣母的图像,一个深色皮肤的圣母,被印在了布料上。主教对圣母的显灵深信不疑,下令在特佩亚克山修建一座教堂。

《圣母头像》
The Head of the Virgin,Federico Barocci,约1582年

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Federico Barocci 意大利人

费德里科·巴罗奇(Federico Barocci) (约 1535-1612年)意大利乌尔比诺 人,文艺复兴时期画家。他的作品受到高度评价,影响很大,预示着鲁本斯的巴洛克风格,被认为是意大利中部当时最伟大、最有个性的画家。

1565这幅精美但易碎且有磨损的彩色画是圣乔凡尼圣母像头部的研究作品,这幅祭坛画可能是 1565 年左右为克罗奇基亚的卡普齐纳修道士教堂绘制的,后来被转移到乌尔比诺的卡普齐纳修道士修道院(乌尔比诺马尔凯国立美术馆;已在 Emiliani 1975,I,第 29-31 页中复制并讨论过相关画作)。博物馆画作中圣母的面部特征与祭坛画中的几乎完全相同,但她的头部尚未戴面纱。巴黎卢浮宫博物馆中圣母头部的相关研究(编号 2864)显示她的头骨上可能戴有面纱,因此可能遵循了祭坛画的初步设计顺序。

瓜达卢佩画像
Federico Barocci detto il Fiori – (Urbino, 1528/1535 – Urbino, 30 settembre 1612) è stato un pittore italiano.
Il suo stile elegante lo fa ritenere un importante esponente del Manierismo italiano e dell’arte della Controriforma. È considerato uno dei precursori del Barocco.

当时有好几位求婚者,只有木匠若瑟的橄榄枝上开出来了花,证人就把玛利亚许给了若瑟。

这幅三王来朝在教堂内,与之前照应,完成了一个内循环。

布雷西亚博物馆基金会《牧羊人的崇拜》

(Adoration of the Shepherds)1534年

《牧羊人的朝圣》是意大利文艺复兴时期艺术家洛伦佐·洛托于 1534 年左右创作的布面油画,署名“Lottus”,现藏于布雷西亚托西奥·马丁嫩戈美术馆。其年代判断基于风格主题,例如与《天使报喜》相似的自然主义细节。它还与洛托在威尼斯遇到的吉罗拉莫·萨沃尔多大约在同一时间创作的耶稣诞生场景有相似之处。这幅画似乎是由佩鲁贾的两位贵族布拉乔二世和斯福尔扎·巴格里奥尼委托创作的,他们是两位牧羊人的模特。他们可能在前往洛雷托朝圣的途中在马尔凯遇到了这位艺术家。玛丽右手上的戒指可能暗示着佩鲁贾大教堂的圣物圣戒,这支持了这幅作品是为佩鲁贾创作的观点。这一出处完全基于 1824 年一位艺术品经销商的记录,当年他将该画卖给了布雷西亚伯爵保罗·托西奥 (Paolo Tosio) 。
这个主题指的是耶鱼禾诞生后,附近的牧羊人过来朝拜的事迹。Lorenzo Lotto这幅,把便宜老爸圣若瑟的表情画的非常微妙。他背后还有一个拍着他的肩膀,似乎在说,“Bro……我懂你”

Pala dei tre arcangeli

dipinto a olio su tavola di Marco d’Oggiono
三位大天使的祭坛画
Marco d’Oggiono 的木板油画
La Pala dei tre Arcangeli è un dipinto a olio su tavola (255x 190 cm) di Marco d’Oggiono, dipinto agli inizi del Cinquecento per la chiesa milanese di Santa Marta, conservato nella Pinacoteca di Brera a Milano.
《三天使祭坛画》是 马可·多吉奥诺Marco d’Oggiono 创作的木版油画(255x 190 厘米),于十六世纪初为米兰圣玛尔塔教堂绘制,现保存于米兰布雷拉美术馆。

Ercole e Onfale di Artemisia Gentileschi (1635-1637 circa),

Collezioni del Palazzo Sursock, Beirut, Libano.阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基(Artemisia Gentileschi,约 1635-1637 年)创作的《赫拉克勒斯与翁法勒》

布面油画200 × 250 厘米。

苏索克宫收藏,黎巴嫩贝鲁特。

阿特米西娅· 真蒂莱斯基的一生丰富多彩,是文艺复兴时期艺术界极少数受人尊敬的女性之一。作为一名艺术系学生,她曾被老师阿戈斯蒂诺·塔西 (Agostino Tassi) 强奸,之后她似乎在她的许多作品中都想要报复。男性人物经常发现自己处于致命或有辱人格的境地。被迫穿上女装的英雄赫拉克勒斯也非常适合这个计划。
图中描绘的是神话人物赫拉克勒斯(Hercules)和翁法勒(Omphale)。翁法勒是一位强大而迷人的女王,她强迫肌肉发达的半神纺羊毛来制作女人的衣服。
“《赫拉克勒斯与翁法勒》是一幅规模宏大、人物众多、构图复杂且雄心勃勃的作品,”“17世纪的女性画家大多从事肖像画和静物画创作。很少有人敢于挑战历史画的复杂性,因为这需要更高的技法、对文学诗学的鉴赏能力,以及对大量其他艺术作品的了解。自职业生涯伊始,阿尔特米西亚·真蒂莱斯基就是一位雄心勃勃的历史画家,她与男性同行在同一水平上竞争,并赢得了遍布欧洲的声誉。”
这幅画描绘的是希腊神话中赫拉克勒斯与翁法勒的故事。故事中,这位著名的英雄被罚成为吕底亚女王翁法勒一年的奴隶。然而,两人却相爱并结婚。
真蒂莱斯基的《赫拉克勒斯与翁法勒》以其雄心勃勃的古代历史、古典神话和圣经叙事场景而闻名,  描绘了希腊神话中赫拉克勒斯被吕底亚王后翁法勒奴役的故事,翁法勒强迫他做女人的工作,以惩罚他误杀了伊菲托斯。赫拉克勒斯坐在画中央,周围是王后的侍女,手里拿着一锭羊毛,翁法勒则得意洋洋地披着赫拉克勒斯杀死的尼米亚狮子的皮,手里拿着木棍。两人对视的场景标志着王后和英雄坠入爱河的时刻,而丘比特则欣喜地注视着英雄的脚下。这幅画的主题以其颠倒的性别角色启发了17世纪的作家和艺术家去探索性别和权力的问题。

黄昏时分的威尼斯》(A scene at dusk in Venice)1903年,by_[德国] 奥斯瓦尔德·阿肯巴赫(Oswald Achenbach,1827~1905)

. 绝对算得上馆藏级别毕加索作品。两位数的存世量,除了博物馆里的零星几件馆藏,其他基本都是大藏家的私藏。
俵屋 宗達 たわらや そうたつ Tawaraya Sōtatsu
《鹿図(『平家納経』願文見返)》国宝
1602年・江戸時代紙 に金銀泥彩色・巻物 広島・厳島