在摄影创作中，打破“看”的常态需从视角、构图、元素组合等维度突破惯性思维，下面是可操作的具体方法及案例：
一、颠覆常规视角：换个角度“窥视”世界
低角度贴近地面：将镜头贴近花草、水面或街道，以昆虫或孩童的视角构图，弱化人眼习惯的平视逻辑。
例如：拍摄城市地砖时，低角度仰拍结合积水倒影，让寻常路面呈现“镜像迷宫”的陌生感。
高角度俯拍压缩空间：用无人机或爬高机位，将人物、建筑压缩成几何色块，消解其功能性意义。
例如：俯拍沙滩上密集的遮阳伞，色彩与阴影交织成抽象的“色块拼图”。
非常规透视变形：用鱼眼镜头或贴近被摄物夸张近大远小，让熟悉场景产生扭曲的超现实感。
例如：将手机镜头贴近猫的鼻子拍摄，猫咪的面部轮廓因透视变形呈现“奇幻生物”的视觉冲击。
二、解构与重组：让熟悉元素“错位”
拆分物体局部特写：聚焦日常物品的细节（如钥匙孔、苹果核），剥离其整体认知，使其成为抽象的视觉符号。
例如：特写切开的柠檬横截面，黄色果肉与白色脉络在逆光下像“外星植物的年轮”。
跨场景元素拼贴：在后期或前期构图中，将不同时空的元素强行组合，制造逻辑冲突。
例如：在古建筑窗棂前放置一个悬浮的气球，传统与现代物件的碰撞让画面充满超现实张力。
利用镜面/水面制造重影：通过反射打破空间的唯一性，让物体呈现“双重存在”的错觉。
例如：在湖边拍摄人物倒影时，故意晃动水面让倒影扭曲，主体与影子形成“破碎的孪生体”。
三、光影与色彩：重塑场景情绪基调
极端光影对比：用硬光制造强烈明暗反差，隐藏部分细节，让物体呈现“半遮半掩”的神秘感。
例如：在黑暗中用手电筒侧打人物面部，一半照亮一半隐入阴影，熟悉的面孔因光影分割变得陌生。
非常规色彩滤镜：用冷色调覆盖暖场景（如给夕阳下的街道加蓝色滤镜），或用单色光（如紫光）笼罩物体，颠覆自然色彩认知。
例如：用紫色LED灯照射菜市场的蔬菜，红绿蔬菜在冷紫色光下呈现“外星植物”的诡异美感。
四、捕捉“非日常”瞬间：让时间“凝固或扭曲”
高速快门冻结动态：拍摄水滴、飞鸟振翅等肉眼难见的瞬间，让动态过程成为静态的视觉奇观。
例如：高速快门拍摄牛奶滴入咖啡的瞬间，奶泡飞溅如“白色烟花”，打破液体流动的常规认知。
慢门长曝光模糊现实：用长曝光拍摄车流、人群，让动态物体变成光轨或虚影，剥离其具体形态。
例如：夜晚用慢门拍摄过街的人群，人影拖成模糊的光带，城市街道变成“流动的幽灵剧场”。
五、融入超现实概念：用道具或创意“造梦”
添加反常识道具：在现实场景中加入违背逻辑的物品（如漂浮的椅子、倒置的雨伞），构建奇幻场景。
例如：在森林中放置一把悬浮于空中的木椅，搭配雾气营造“魔法世界入口”的陌生感。
利用视觉错觉构图：通过前景与背景的错位，让物体呈现“违背物理规则”的假象（如手指“捏住”远处的高楼）。
例如：让模特伸出手指，对准远处高楼的尖顶，形成“指尖托起建筑”的超现实效果。
核心逻辑：打破“认知惯性”
陌生感的本质是打破观众对“事物该有的样子”的预设。无论是视角、光影还是元素重组，关键在于主动挑战“人眼习惯的观看方式”，让熟悉的场景在镜头下呈现“意料之外”的视觉叙事——就像用新的语言重新“翻译”世界，最终让照片成为唤醒好奇心的“视觉密码”。