（文：尚涛）
中国绘画，源远流长。当你发现那样一些不辞劳苦辛勤耕耘的中国画家又欣赏到这些画家精美的作品时，你一定会发现中国写意画坛还有一位画家不随波逐流去追逐奇山异水的壮阔、时代车轮的轰鸣，而画家却打开另一扇窗口，以特殊的笔墨在抒写画家的一腔情怀，他，就是当代著名大写意画家黄山月，先生将目光收回人心深处。他以百年人生为砚，研磨千年文脉的墨，在宣纸上勾勒出一场超越时光的相遇——没有春夏秋冬的轮回，没有滔天浪花的激荡，只凭“意趣重彩人物三原画风”，让那些带着多面角色、无言眼眸的人物，成为连接古今的桥，将千年文明的余温与百年世事的感悟，都藏进笔墨的褶皱里。
你若细观他的画，便会发现画中从无“固定面孔”。正面是人世的坦荡，侧面是心事的迂回，横看是岁月刻下的厚重，竖看是生命流动的鲜活。这些人物像从千年史书里走出的过客，又似活在当下的你我：或许是背负使命的行者，或许是在责任与担当间辗转的普通人，脸上没有明显的面具，却在不同姿态里藏着世间千万种情愫。他们的嘴总被胡须轻掩，似有千言却静默不语，唯有双眼诉说一切——睁着的是对世像的洞察，闭着的是对人生的沉淀，眯着的是对万物的了然。这双“不会说话的眼”，不是简单的描摹，而是黄山月用生活磨难打底、以人生积累为魂的认知结晶，每一道眼纹里，都装着一个时代的镜像。
这份镜像的力量，源于千年文脉的浸润。从历代文人墨客的风雅风骨，到数个世纪风霜雨雪的淬炼，华夏丹青的“初心”从未在他笔下褪色。他的“三原画风”从不是凭空臆造：“原”是对传统笔墨的敬畏，让线条里藏着千年的笔意；“原”是对生活本真的贴近，让色彩里带着人间的温度；“原”是对艺术信仰的坚守，让人物跳出俗套的桎梏。正是这份对“原”的执着，让他的画能跨越时光——百年情怀是“魂”，千年文脉是“骨”，二者相融，便有了这场不被时光界定的“穿越”：不是回到过去，而是让千年的文明基因，在当代的笔墨里重新呼吸。
站在黄山月的画作前，我们读的不是画，而是一首时空交织的诗。那些无言的眼眸、多变的角色，是他对人性的体谅，对文明的叩问。他以大写意的气魄，打破了古今的边界，让百年的人生感悟与千年的文化传承，在宣纸上共生共舞，最终酿成画坛里难得的“圣迹”——这圣迹无关技法的炫技，无关题材的猎奇，只在于那份用笔墨丈量的、连接古今的人文深情，让每一个观者都能在画中，与千年的自己相遇。