挥毫落纸尽成春—访著名书画家吴悦石先生（上）
“学画者应知画之优劣，笔墨气韵之高下。一幅画妙在何处尚且不知，如何学画？故学画应先练眼，眼高方能手高。”
《快意斋论画》
作品欣赏-山水篇
图一 松风涧响天然韵 设色纸本 168×94cm
2025年4月22日上午10时，我和著名收藏家、画家罗水其老师如约来到吴悦石先生工作室。
吴先生人清瘦，一袭老粗棉布中式盘扣衣褂，举手投足间一派仙风道骨。
图二 夔门天险 设色纸本 180×97cm
进门的长条案上摆着古老的瓷器、佛像、香瓜。进入工作室，一眼望去，巨大的画案上堆了各种宣纸和笔墨颜料，整面墙上挂满了刚创作的书画作品。雕刻精美的桌椅、墨色生香的古字画、年代久远的古琴、汗牛充栋的书籍……我们一下子仿佛走进了旧时文人的书斋。
图三 旭日升 设色纸本 138×68cm
室内最惹人注目的是整面墙的大书柜，从上到下密密地竖着各种典籍善本，就连几案上也摆着一本本夹着细纸条、作着标注的线装书。久闻吴先生酷爱古籍，每日里手不释卷攻读不辍，此去一见，果然如是。他端坐于书柜前的老圈椅里，谈笑风生，旁征博引，妙语连珠，像一本厚得让人读不完的大书。
图四 江峡胜处 设色纸本 248×124cm
吴先生幼承家学，深受作为版画家的舅舅影响。童年时期，跟随当时任报社美术编辑的舅舅，受到了良好的文学艺术熏陶，发乎天性临摹了好多画。六七岁时，得到当时在荣宝斋出版科工作的张尊田先生赞赏，并亲授写意花鸟画。
图五 关山云起 设色纸本 248×124cm
后因张先生调动离开北京，又随北京市美术公司的崔秀岩先生继续学画。十岁那年，经崔先生推荐正式拜王铸九先生为师，长达十余年之久。同时，王先生还推荐他跟郭风惠先生学习诗文与书法。
图六 溪涧独行 设色纸本 180×96cm
王铸九先生早年从吴昌硕学画，后又北上拜齐白石为师，精于传统，学识渊博，从用笔、研墨、临摹着手，带领少年吴悦石走上传统艺术之道，先画册页，再画大画，体悟收放之法，领略意趣之美，打下了扎实的诗文书画基础。
图七 山谷听泉 设色纸本 138×70cm
吴先生说，这十年是他一生中最重要的十年，决定了他对中国画的认知，也坚定了他终生不渝的艺术追求。1966年，文革初期，王铸九先生去世了，他也于1968年被下放至门头沟妙峰山公社务农，繁重的劳作之余就抓住一切时间坚持不懈地读书习字作画。
图八 江畔人家 水墨纸本68×45cm
书画成了他在黑暗中的明灯。1970年，他得以拜出身名门、学识渊博、笔墨深厚、精于鉴赏、拥有“书画界的百科全书”美名的董寿平先生为师，从学十余年，传统艺术修养得到很大的提升，尤其鉴赏书画方面受教最深。
图九 山间行旅图 设色纸本 70×34cm
1978年，调回北京筹备北京画店，专事书画采购经营，过眼的古今名画不计其数，大大提升了书画鉴赏力。
图十 收获时节 设色纸本 200×200cm
八十年代初，国家步入改革开放时期，受西方文化思潮影响，从生活到艺术几乎全盘西化，他仍坚持不懈地在学习传统上用功，虽深知画事艰难却勤于笔耕，临池不辍，经过数十年的深入研习而渐成风格，
图十一 清江晚泊 设色纸本 35×35cm
于1980年在北京画店举办个人画展，跻身于名家之流，事迹被中央新闻电影制片厂以《有志者》为题搬上银幕，成为家喻户晓的著名青年画家
图十二 境由心生 设色纸本 123×108cm
此后，由于种种原因，加之对艺术矢志不渝的追求，他于1987年游学美国，三年后移居香港，隐逸于闹市深入研习中国传统大写意画，直到新世纪2000年才重返故土，大放异彩。
图十三 乡音泉 水墨纸本 124×124cm
自六十多岁艺术步入成熟期以来，吴先生已成为当代中国传统大写意的领军人物。可是，我们却不能仅仅用“书画家”的标签来定义他，虽然很早就以“书画家”身份被推上银幕和画坛，实际上他却有着多重身份：书画鉴赏家、古琴艺术家、古玩收藏家……
图十四 松岭人家 设色纸本35×35cm
琴棋书画诗酒茶无不精通，还几十年风雨不辍修练“意拳”，他一生阅历之广、学问之深、爱好之多、眼力之高都是京城艺术圈内赫赫有名的。
图十五 指画雨后荷塘 设色纸本35×35cm
深厚的国学、史学和艺术专业知识底蕴，使吴先生很早就成了艺术鉴赏专家。据吴先生回忆，游艺海外的十余年对他震动很大，拉开一段距离回望祖先留下的艺术瑰宝，尤其难能珍贵，看到那么多中国历代优秀的传统书画精品佳作流失海外、落入异邦，痛心之余唯有潜心研习，也更坚定了他志于丹青、提震中国传统书画艺术的决心与毅力。
图十六 指画荒崖泊远舟 设色纸本35×35cm
早年他在北京画店负责书画采购，过眼的历代书画数不胜数，已经有扎实的鉴赏力，海外多年又遍览历代传统书画名作，潜心研究国学、历代艺论及各类艺术品鉴藏，归来已是满腹经纶。
图十七 昨日溪桥 水墨纸本 33×33cm
书画鉴赏更是成了他“画家余者”之外的强项。无论何年何代的书画作品，先生展读一眼便知真假，眼力之高,少有人及。
图十八 延安宝塔山 设色纸本 35×35cm
先生对中国历朝历代画人画论了如指掌，目光独到，广收并蓄，是值得吾辈一生追慕的高标。他在其著作《快意斋论画》中曾这样写道，“学画者应知画之优劣，笔墨气韵之高下。
图十九 延安宝塔山侧影 设色纸本 35×35cm
一幅画妙在何处尚且不知，如何学画？故学画应先练眼，眼高方能手高。”此言甚是。所谓“取法乎上，方得其中”！
图二十 天塔 设色纸本 35×35cm
先生一生独具慧眼，收藏甚丰。案上用的纸均是几十年前的老纸。说到高兴处，他拿出了收藏多年的乾隆年制古宣给我们开眼，还带我们看了他收藏的古代字画与瓷器。
图二十 一 十八洞之晨 设色纸本 34×34cm
墙上挂着明人张瑞图的一个书法扇面，笔法奇逸，气势夺人。书写一首诗，颇有意境：“谷口山多处，君归不可寻。家贫青史在，身老白云深。扫雪开松径，疏泉过竹林。馀生负丘壑，相送亦何心。”
图二十 二 飞渡 设色纸本 35×35cm
先生说，明代书法崇尚柔媚，张瑞图能冲破赵孟頫书风的樊篱，力矫积习，独标气骨，以“金刚杵”笔法著称于世，其才其智其勇令人钦佩。诚然！
图二十 三 江峡行 水墨纸本 33×33cm
明代宗师董香光云：读万卷书，行万里路。精于鉴赏、富于收藏、勤于读书、“上山下乡”磨砺，加之海外十余年“游于艺”的特殊经历，给吴先生带来的影响一定是深远的。
图二十 四 京郊胜景 水墨纸本 203×201cm
使他能够站在艺坛峰巅俯瞰数千来的中西文化艺术源流及发展脉络，尤其是对中国历朝历代传统书画与古物的精研，使他触类旁通得天独厚，这对他艺术风格的形成一定助益甚大，这也正是当今绝大多数画家难以望其项背之处。
图二十 五 旭日东升 设色纸本 200×137cm
图二十六 登临 设色纸本 247×123cm
图二十七 高山流水诗千首 设色纸本 143×363cm
图二十八 江城帆影 设色纸本 143×363cm
图二十九 飞来禽鸟自语 设色纸本 143×349cm
图三十 井冈山朱砂冲 设色纸本 248×124cm