梅
冰雪林中著此身，铁骨冰姿写傲骨
梅花不仅是个人品格的写照，更承载着吉祥寓意。梅开五瓣，象征’快乐、幸福、长寿、顺利、和平’五福；其’具四德’——初生为元、开花为亨、结子为利、成熟为贞，暗含人生完满之道。工笔画家们用数月之功描摹一树寒梅，正是在沉淀这份跨越时空的精神力量。
兰
空谷无人自芬芳，清婉素淡见君子
若梅以’刚’立骨，兰则以’柔’显幽。兰花生于幽谷，不以无人而不芳，这种特质使其成为’君子如兰’的最佳注脚。
工笔画兰，重在’写’而非’描’。画家以线条的提按转折表现兰叶的飘逸，用淡墨渲染花瓣的素洁，每一笔都透着’人不知而不愠’的从容。南宋遗民郑思肖画兰从不画土，人问其故，答曰’土地被异族侵占，兰无土可依’。这看似极端的艺术处理，实则将兰的意象提升至家国情怀的高度——君子的高洁，不止于个人修养，更在于民族气节。
竹
未出土时先有节，虚心有节见风骨
竹是’四君子’中最具文人气质的一位。它外直中空，未出土时已有节，这种特性与儒家’修身齐家治国平天下’的理想天然契合。
工笔画竹，需同时呈现两种矛盾的美感：竹竿的挺拔刚直与竹叶的婆娑摇曳。画家以双钩填彩法描摹竹竿，线条一丝不苟，体现正直不阿的品格；又以没骨法写叶，墨色浓淡相宜，展现谦逊虚怀的襟抱。郑板桥画竹，题跋与绘画融为一体，’千磨万击还坚劲，任尔东西南北风’的诗句与笔挺的竹枝相得益彰，将诗书画印的传统推向极致。
竹的’空心’被文人解读为’虚怀若谷’，竹的’有节’则被升华为’气节操守’。在工笔的精工细作中，竹子不再是简单的植物，而成为’宁可食无肉，不可居无竹’的精神必需。
菊
此花开尽更无花，晚节犹馨守本心
菊在四条屏中常作为收尾之作，以其’此花开尽更无花’的独特时序，呼应梅的寒冬绽放，形成首尾圆合的结构，暗喻君子品格应贯穿始终、至死不渝。
工笔画菊，注重花瓣的层次晕染。画家以细如发丝的笔触层层叠染，将菊瓣的纤毫毕现，色彩却始终保持淡雅，只在花蕊处用朱砂点醒，正如陶渊明’采菊东篱下，悠然见南山’的超然。而郑思肖’宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中’的咏叹，则将菊的傲骨推向极致——它不只是隐逸闲适，更是宁为玉碎、不为瓦全的决绝。
菊开在百花凋零的深秋，这份不趋时、不媚俗的特立独行，使其成为’世外隐士’的最佳代言。工笔的细腻恰好能捕捉这份’清淡’中的坚贞，在层染叠晕间守住文化人的最后一片精神净土。