要说中国画里最难画又最见功底的题材，兰花绝对能排前三。这’幽谷君子’线条虽简，却要求每一笔都精准到位，设色尤其考验画家对’雅’的把握。今天咱们就把《幽谷兰香》这幅作品的完整设色过程掰开揉碎，看看怎么让这空谷佳人从白纸黑线一步步变得清雅脱俗、香气满纸。
第一步：勾线——给兰花’搭骨架’
这一步决定了整幅画的气质，马虎不得。
画花头和花茎要用淡墨，关键在于线条要有’节奏感’。啥叫节奏？就是线条不能直愣愣像铁丝，要有粗细、缓急、轻重的变化。画花头收尖的地方要自然垂下，像露珠挂在叶尖那种感觉，俗称’垂露状’，这样花才有精神。
画叶子就得用中墨了。兰叶线条特别长，很难一笔到底，这时候’接笔’的功夫就显出来了。接笔不是简单地把两段线连起来，要做到’意到笔不到’——看起来是一整笔，实际衔接处若有若无，过渡自然。记住，兰叶的线条要柔中带刚，像武侠小说里的软剑，看似飘逸却有力度。
第二步：铺底色——营造’幽谷’氛围
底色处理得好，画面才有’气韵’。
先用底纹笔蘸黄绿底色（藤黄 三绿 一点点头绿）刷满画面。这个颜色是在模拟幽谷中那种若有若无的朦胧绿意。刷到七成干时，在画面左下方再叠一层同样的颜色，故意加深——这是为了制造空间感，让画面重心更稳，也暗示了光影来源。
接着用淡青绿（藤黄 花青 头绿）平涂正叶。涂到叶尖时要’染开’，就是用干净的笔把颜色慢慢晕染淡，让颜色自然消失。远景的兰叶处理更讲究：在离叶尖稍远的位置就开始染开，这样远处的叶子看起来更虚，空间感立刻就出来了。
花茎、花柄和反叶用汁绿（藤黄 酞青蓝 朱磦）平涂。反叶的根部和叶尖处同样要染开，这是工笔画的基本功——处处讲究虚实变化，没有一刀切的颜色。
花头背景的处理是重点：用淡青绿大面积烘染，颜色要淡、面积要大，边缘过渡自然，绝对不能留下色块痕迹。再在根部用稍重的青绿色局部加深，这样花头就被’托’出来了。
最后，用稍浓的白粉平涂花头。注意！涂的时候要小心翼翼，尽量不要碰到外缘的墨线，保持线条的清晰度。这步相当于给白花打底，为后面的提粉做准备。
第三步：分染——塑造立体感的’魔术’
这一步是让平面变立体的关键。
花瓣用淡青绿统染，就是从花瓣根部向尖部整体渲染，让白色花头先带上一点环境色。然后用淡赭绿（青绿 朱磦 淡墨）提染花瓣的结构转折处，让花瓣开始’卷’起来。
茎上的托叶用青绿分染，花茎和反叶用草绿分染。注意反叶要’留水线’——就是在叶子中间位置留一条细细的本色，不分染，这样叶子才有厚度感。正叶用花青分染和统染，兰叶太长可以分段染，但衔接处要处理得天衣无缝。暗部处理有个技巧：先平涂再分染，能染出更丰富的层次变化。
兰花根部的草地用墨青色点染，这里笔中的水分要饱满，让颜色自然晕开，还要能看出笔触，模拟草丛的质感。别小看点这几笔，它决定了画面的’地气’，让兰花真正扎根于幽谷之中。
第四步：提染——让花瓣’亮’起来
这是工笔花卉最提神的步骤。
用浓白粉提染花瓣，方法很讲究：呈’人’字形从瓣尖向瓣根染开。啥叫’人’字形？就是中间浓、两边淡的渐变，模拟花瓣受光的感觉。提粉不能平均用力，要根据花瓣形状变化：凸起的地方多提，让它更亮；下垂的花头提粉面积要小，符合光影规律。
反叶、托叶和花茎用四绿（三绿 白粉）提染，从边缘往中间染，同样要虚实结合。远处的、次要的部位少染，主叶、近处的多染，这样画面才有主次。
第五步：罩染与收拾——最后的’点睛之笔’
这一步要克制，宁少勿多。
用黄绿（三绿 藤黄 酞青蓝）罩染花瓣根部和反叶，统一色调。正叶用草绿（花青 藤黄）整体罩染，让叶子颜色更饱满。再用同样的草绿烘染花头背景，加强氛围。
细节收拾：淡朱磦提染托叶尖部、叶尖和虫蚀的叶子，让画面更有生活气息；淡胭脂勒托叶和花茎，勾托叶叶脉；淡墨绿勒反叶、勾叶脉；中墨复勒正叶’醒线’（就是再勾一遍，让线条清晰）；墨青色勾正叶叶脉和根部小草。
最后的花瓣处理：鹅黄（藤黄 白粉）复勒花瓣边缘，赭绿勒根部；用浓粉黄’立粉’点花舌（就是厚堆颜色，形成凸起），赭黄点花舌边缘；淡胭脂最后勒一遍花柄。收工！
一点心得
画兰花最难的不是技法，而是’舍’。舍去繁复的色彩，舍去夸张的造型，在单纯中求变化，在淡雅中见精神。这五个步骤环环相扣，每一步都在为下一步打基础，也在为最终效果做减法。记住工笔画的核心：一遍不行就两遍，两遍不行就三遍，但每一遍都要心中有数，切忌盲目堆砌。
幽谷之兰，贵在’幽’字。设色时心里要装着山谷的静谧、晨雾的朦胧、兰香的清远。技法是死的，感受是活的。多观察真兰，多读古人佳作，你笔下的兰自然就有了神韵。