画过工笔画的朋友都知道，白色花卉是最难伺候的’主儿’。画重了显脏，画轻了发飘，尤其是蝴蝶兰这种结构复杂、层次微妙的’白’，更是考验功力的试金石。李晓明老师的这套设色步骤，把’白’怎么立起来、怎么丰富起来、怎么在纸上’活’起来，拆解得清清楚楚。今天就带大家一步步走进这幅《白蝴蝶兰》的设色世界。
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勾线-给蝴蝶兰’搭骨架’
花头用淡墨勾，线条要纤细灵动，像蜻蜓点水，轻而有物。因为白色花头后期主要靠白粉来’撑场面’，墨线太浓会把’白’压住，显得笨重。梗（花茎）用中墨，力度稍强，毕竟它得撑起整个花簇，太弱了撑不起那份亭亭玉立。叶子要用重墨，蝴蝶兰的叶子硬挺如剑，重墨才能压住场子。
重头戏是蝴蝶。用细线浓墨勾，翅膀上的脉络要勾得细如发丝，但又要力透纸背。蝴蝶身上的黑斑，直接用淡墨平涂，别涂得太死，留点透气感。兰花边上的支撑杆，用中墨铁线描勾，像钢丝一样直而有韧劲儿，这可是现代养兰人的’小心思’，画面里透着生活气息。
全部勾完后，拿起底纹笔，刷一层淡淡的赭绿色底色（赭石 草绿，再调一点点三绿，这样底色更匀）。别小看这层底色，它相当于给整个画面定了调子——不是死白，而是带着温润的暖意，像清晨透过纱窗的那束光。刷的时候要均匀，别留下笔痕，这一遍底色，是给后面的’白’打伏笔。
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平涂-给画面’打地基’
花头和蝴蝶的白斑部分，平涂淡白粉。注意，是’淡白粉’，别一口气涂成乳胶漆。白粉要薄，多涂几遍都行，但每遍都得等上一遍干透。涂完白粉，除了这两个部位，其他地方整体再平涂一遍赭绿色（还是赭石 草绿）。这步很关键，相当于把花头和蝴蝶的白斑’保护’起来，让周围的环境色更深，反衬出白部的纯净。
叶的正面平涂草绿，正面是要’拿出去见人’的，颜色要正。反叶、茎、气根平涂汁绿色（草绿 藤黄 少许朱磦）。反叶的颜色要偏暖，这样叶子翻过来才有’肉感’。花盆里的泥丸平涂赭石色，朴实沉稳。枯萎的叶子平涂赭黄色，透着衰败的美感。支杆平涂土红色（朱磦 少许胭脂），这是现代养兰器材的颜色，别画得太跳。蝴蝶的黑斑平涂中墨，为后面的重墨分染做准备。
这一步下来，画面基本’分家’了：白者愈白，绿者愈绿，该暖的暖，该冷的冷。工笔画就是得耐住性子，一层一层地’码’颜色。
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分染-让平面’鼓’起来
正叶用墨青色（花青 墨）统染、分染。统染是大面积铺色，分染是局部加深。从叶根向叶尖染，主筋附近留一条细细的水线——这水线就是叶子的’脊梁’，让它立起来。染的时候别小气，墨色要足，蝴蝶兰的叶子硬挺，颜色不够重撑不起那份质感。
反叶用老绿色（草绿 少许胭脂）统染、分染。反叶颜色要偏暖偏灰，和正叶形成冷暖对比。同样要留水线，但颜色要比正叶浅，这样才’翻’得过去。
花头用赭黄色统染、分染。白花不用墨染，用赭黄，这样染出来的白是暖白，像玉一样温润。从花心向外染，花心最深，边缘最浅，让花头有’碗状’的立体感。
蝴蝶的处理很讲究：身体上半部分及头部平涂淡墨，翅膀上的白斑部位用桔黄色（藤黄 朱磦）统染。这样蝴蝶的翅膀就有了’白中泛黄’的透明感。
花茎用老绿从边缘往中间分染，让圆溜溜的茎有立体感。花盆里的泥丸用中墨分染，像画石头一样，分出阴阳面。支杆用淡墨分染，别染得太重，毕竟是配角。枯萎的叶子用赭墨分染，透出衰败的沧桑感。
最妙的一步：蝴蝶翅膀上的黑斑，用重墨（或炭精粉更好）干擦脉纹。干擦就是用干笔蘸重墨，在黑斑上轻轻擦出纹理，像蝴蝶翅膀上的绒毛质感。这步要轻、要快、要见好就收。
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提染与勾勒-给画面’点睛’
花头用白粉提染：从花瓣尖向根部提染，像给花瓣’打高光’。花心附近的几片小瓣，反面用藤黄从根部罩染，这样花心有’黄蕊’的暗示。浓白粉点花房，最后再用胭脂在小花瓣正面点斑点——蝴蝶兰的花，细看是有斑点的，这细节让花头瞬间生动。
主筋用四绿色（三绿 白色）从中间往两边分染，这是工笔画叶子的经典做法，让叶筋有凸起感。支杆平涂淡墨红色（曙红 稍许墨），比土红色更深，更有质感。
反叶用四绿色从边缘往根部倒染，然后用淡草绿勾勒平行叶脉，再用淡胭脂复勒一遍。这’三部曲’让反叶又厚实又精致。正叶整体平涂青绿色（草绿 少许酞青蓝）后，用淡墨勾勒叶脉。平涂是为了统一色调，勾勒是为了明确结构。
蝴蝶用淡墨复勒一遍轮廓线，浓白粉点出色斑（翅膀上那些闪闪的斑点）。身体部位分别用墨和白粉提染，再用重墨和浓白粉丝出绒毛的感觉。眼睛用焦墨点，再用浓四青点一下，这’一点青’让蝴蝶的眼睛有了’水光’，像活的。
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收拾与点苔-画面’活’起来
检查一下整体关系：白花够不够亮？叶子够不够沉？蝴蝶够不够跳？哪里弱了补哪里，但别过头。中国画讲究’减’，不讲究’加’，到最后一步，能不改就不改，能少改就少改。
最后，用淡墨在花盆的泥丸上点苔，增加泥土的粗糙感。用淡赭石在枯萎的叶尖上提一下，让枯萎更自然。用淡胭脂最后勒一遍花柄，让它和花头的胭脂斑点呼应。
画后心得
白色的’厚度’是这样来的
很多人画白花，画出来像纸片，原因就在于’白’的层次不够。这幅蝴蝶兰的设色，白花经历了’淡白粉打底→赭黄分染→白粉提染→鹅黄勒边’四个层次，每一层都在给’白’增加厚度。工笔画就是这样，一遍不成两遍，两遍不成三遍，层层叠加，薄中见厚。
还有一点很重要：白色不是孤立存在的。白花周围的底色、叶子、蝴蝶，都在为这个’白’服务。底色暖，白花就显冷；叶子沉，白花就显亮；蝴蝶跳，白花就显静。工笔画的设色，从来不是单个物体的独角戏，而是整个画面的交响乐。
蝴蝶兰难画，难在它的’雅’。雅不是单薄，不是简单，而是绚烂至极后的平淡，是层层渲染后的干净。这设色步骤，其实就是在教你怎样用’复杂’的方法，达到’简单’的效果。