在苏州园林的幽深与海派文化的交融处，孙永将半生书画修养凝练于方寸玉石之上。
从徐州画案前的墨香少年，到“相王弄”里名声鹊起的玉雕师，再到“香海棠”中静守初心的非遗大师，他用近三十载光阴，打通了文人画与玉雕的经脉，让冰冷的石头生长出诗词的骨骼与山水的魂魄。
墨痕刀影：从宣纸到玉石
七岁的孙永，世界是舅舅画案上的一滴墨。
在江苏徐州的老屋里，画家舅舅吴俊友是他艺术的“原点”。舅舅作画时从不打稿，提笔直取，水墨在宣纸上皴擦点染，顷刻间山河毕现。
“那种专注，那种‘一口气’完成的气魄，像烙印一样打在我心里。”童年的孙永扒在案边，看懂了技艺，更懵懂地感知到一种超越技艺的“气韵”。一本《芥子园画谱》，无数个观墨的午后，书画的种子深埋于心。
命运的转折常在不经意间叩门。九十年代，受爱玉父亲的影响，孙永接触到不少工艺粗糙的玉雕。“总觉得可惜，这么好的一块玉，形神俱失。”源于书画审美的那份“不甘”，驱使着他。
他寻访到曾参与修复“金缕玉衣”的徐州玉雕厂老师傅李静，从零开始学习如何持握吊机，如何理解玉石的“肉”与“骨”。最初，这只是“玩票”，是爱好者的修修补补。
直到1998年，他南下扬州，拜入山子雕名家门下。
当亲眼目睹老师傅们在巨料上构思、开凿，营造出亭台楼阁、近景远岫的深邃空间时，他心中那个关于“山水”的梦，终于找到了更坚硬的载体——玉。“宣纸上的山水是氤氲的，玉上的山水，则是可以触摸的永恒。”自此，一位潜在的画家，正式踏上了一条更为艰辛也更为坚实的琢玉之路。
相王弄的黄金时代
2004年，孙永选择在苏州“相王弄”安顿下来。这条狭窄的老巷，彼时正汇聚着中国玉雕最早期的活力与野心。那是行业狂飙突进的“黄金七年”，市场火热到“作品做好往那一放，就被人买走”。他的工作室一度扩张，日夜赶工。
然而，在机器轰鸣与交易喧嚷中，孙永始终为自己保留着一方寂静的天地——他的画案。无论多忙，他从未停止对古代画论、诗词歌赋的研读，从未放下手中的毛笔。
他的工作室里，堆满古籍画册；他的“香海棠”会所中，悬挂着范曾、启功等大家的墨宝。“书画是‘充电’，没有这股‘文气’撑着，玉雕就只是手艺，成不了艺术。”他清醒地意识到，市场充斥的是“产品”与“工艺品”，而他渴望创造的是“艺术品”。
文人玉牌：刻在石头上的立体诗
孙永的“文艺牌”，是一场对传统玉牌的彻底革新。他将玉牌正面视作一幅微缩的立体文人画，运用山水画的散点透视与虚实相生，在方寸之间营造出“咫尺天涯”的深远意境。而背面，则成为金石书法与铭文注解的舞台。
代表作《江山如此多娇》的创作，宛如一场朝圣。他以傅抱石、关山月合作的巨幅画作为蓝本，将毛主席诗词中的北国风光，转化为玉牌上的巍峨雪山、苍茫天地。正面雕琢，层峦的深浅、云雾的厚薄，全靠刀锋的微妙起伏来表现；背面阴刻《沁园春·雪》全文，数百蝇头小字，字字挺立，气脉贯通。
这件作品耗时数月，仅刻字便凝聚了十数个日夜的心血。后来，它登上了中国工艺美术的最高殿堂“双年展”并获奖，而孙永却坦言创作时“如履薄冰”：“玉雕是减法，一刀下去，永无回头路。”
另一面《海为龙世界，云是鹤家乡》玉牌，则尽显文人雅趣。正面云海翻腾，仙鹤翩跹，意境空灵；背面以秀挺行书刻下对联，并附以考据证书，阐明典故出处与创作立意。他说：“我要不断为这块玉赋予文化层次，让收藏者不仅看到美，更读懂美背后的山河与诗心。”
简约佛像与“一口气”的哲学
在人物题材上，孙永展现了同样惊人的突破力。他对传统佛造像进行现代性解构，剥离所有繁复装饰与写实细节，仅以最简洁、流畅的线条与弧面，勾勒出佛像静谧慈悲的内核。这些极具辨识度的“孙氏佛像”，静谧空灵，充满极简主义美学与当代禅意，甚至获得了国家版权保护。
“我希望回归本源。佛的慈悲与宁静，不在于璎珞的华丽，而在于形态的气韵与神光的收敛。”这种“以少胜多”的创造，正是他“守正亦出新”理念的极致体现：守住传统的精神内核，以全新的视觉语言进行表达。
他常言：“作品之魂，在于‘一口气’。”这“一口气”，既是舅舅当年作画时笔走龙蛇的连贯气韵，也是他自己从构图、雕刻到打磨，贯穿始终的精神凝聚力。“要让一块冰冷的石头‘活’起来，靠的就是创作者灌注其中的这口‘气’。”而这口“气”的养成，他归结为“玉外功夫”——那需要经年累月的阅读、思考、审美积累与文化沉淀。
香海棠里话收藏
如今，孙永更多时间待在名为“香海棠”的私人空间。院内有灵璧石清供，墙上是名家书画，这里是他创作的延伸，也是精神的栖息地。面对当前市场，他显得冷静而深刻。
“玉雕已过剩，未来属于有思想、有文化的作品。”他直言不讳，“’需要’不是‘收藏’。真正的收藏，需要知识、文化、热爱和眼光。
收藏的终极目的，是审美与价值的双重抵达。”他鼓励年轻藏家提升自身修养，看懂工艺背后的文化密码。
从徐州孩童眼中墨染的山河，到苏州大师刀下玉生的宇宙，孙永完成了一场跨越媒介的艺术长征。他以刀为笔，以玉为纸，将中国文人的风骨与诗意，铭刻进不朽的时光。他的故事告诉我们：手艺的尽头是文化，作品的寿命取决于它承载的思想的深度。当一块玉牌能让人吟出一首诗，望见一片山水，感受到一种风骨时，它便超越了物件本身，成为了一种不朽的文明呼吸。