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赵孟頫的书法兼具力量感与秀美之姿，不仅结构严谨、笔法娴熟，还形成了独树一帜的风格，被后人称为 “赵体”，他也因此与欧阳询、颜真卿、柳公权并列为 “楷书四大家”。想必熟悉赵孟頫的书友都清楚，他是一位极为博学多才的大家，他成就最突出的当属书法和绘画。绘画方面，他开创性地奠定了元代绘画的全新风格，是公认的 “元朝画坛代表人物”；书法领域，他精通篆、隶、楷、行、草各类字体，尤其以楷书和行书闻名于世。
《庶子泉石篆诗册》是赵孟頫照着北宋欧阳修的《石篆诗》抄写的。欧阳修的《石篆诗》描绘的是安徽滁州琅琊山庶子泉旁发现的唐代李阳冰篆刻石刻，欧阳修借眼前的景色，抒发了物是人非、时光流转的怅惘感慨。《庶子泉石篆诗册》里我们能看到赵孟頫对二王和唐代书法的深入学习与融合。
我们都知道，赵孟頫从小就非常的勤奋，据说在他五岁的时候，就已经将智永的《真草千字文》临摹了五百遍，童子功非常扎实，这样子的毅力和悟性，放在整个书法史上都罕有能与他比肩的人。也正因如此，他才能做到 “一天写三万字”，才华与名气得以流传至今。赵孟頫长大后，他学了二王的笔法，吸收了褚遂良书体结构中的秀气，又融入了李邕笔力的刚健。在他对书法的深刻理解上，最后跳出了宋朝书法偏重“写意”“随性”的风气，重新回到了晋唐书法讲究“法度”的严谨与流畅。
在这本《庶子泉石篆诗册》里，这种“博采众长”的特点特别明显：通篇用笔轻重分明，毫不拖泥带水；结体有时丰厚稳重像颜真卿，有时又清秀灵动像褚遂良，洒脱之中有规矩，圆熟里藏着力道。宋朝书法以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表，追求那种“我书意造本无法，点画信手烦推求”的个性表达，而赵孟頫则认为“书画艺术最看重的是要有’古意’，要是没了这份古意，就算画得技法再精巧、细节再工整，也没什么真正的价值。”赵孟頫就是通过《庶子泉石篆诗册》这样的作品，把元代书法拉回了“晋唐”这条正统道路上，为后世树立了“楷书四大家”的标杆，也开启了元代书法“通过复古来创新”的风气。
《庶子泉石篆诗册》这本诗册没有留下确切的书写年份，我们不知道赵孟頫具体是在哪一年、什么境遇下写的，但从“笔势流畅、字体圆熟”的风格看，属于他书法成熟时期的作品。这时的他，早已褪去年轻时的青涩，经历了官场的起落，对书法的理解、对人生的感悟，都沉淀在了一笔一画里。每一个笔画的转折，每一句诗行的节奏，都像是他的人生注脚：有对晋唐传统的敬畏，有对历史变迁的感叹，也有与自我身份达成和解的痕迹。
赵孟頫《庶子泉石篆诗册》白话译文欣赏：寒山上的瀑布淌下来浇在青苔上，旁边石头上刻的篆字可真够神奇的；刻这字的人早没了骨头都朽了，可这字没消失，一直留在山角落里，山里的老和尚怕石头崩坏把字毁了，就磨了松烟墨把字拓印在纸上，想让这字在人间传下去，便把这拓片当美玉似的送给了我。我瞅这字总觉得不像是人手写的笔画，甚至怀疑根本不是人能弄出来的，像是天地刚分开时元气聚成这高石山时结出来的，也可能是当年野鸟踩在石头上，痕迹就留在青苔里万古没变；山神不想让人总瞧见它，总吐出云雾把这字藏得严严实实的，天上的神仙想下来读这字，还得借着海上月亮的光才能看清。唉，我哪儿懂什么书法啊，可对着这字就是觉得心里敞亮、眼睛也舒服，我这话说得又少又粗不值当记下来，还是把这拓片封好寄给苏、梅二位吧。赵孟頫写。
赵孟頫《庶子泉石篆诗册》超清字帖欣赏：
赵孟頫《庶子泉石篆诗册》100倍放大单行字帖欣赏：
文中内容是个人对书法的理解，因个人的学识、眼界有限，如有不足的地方，恳求大家帮忙补充雅正。谢谢！