吴瑞阳的艺术根基，深植于传统中国画的沃土。他自幼研习历代名家画作，从“元四家”的清幽淡远，到“明四家”的雅致秀润，再到近代大家的笔墨革新，皆能心领神会、融会贯通。他深知，笔墨是中国画的灵魂，因此在技法锤炼上从未懈怠。其笔下的线条，或遒劲有力，如群山脊梁般挺拔；或婉转灵动，似流水萦绕般柔和，一笔一画间尽显功底。而在墨色的运用上，他更是深谙“墨分五色”之理，通过焦、浓、重、淡、清的巧妙搭配，让画面层次丰富、气韵生动，既保留了传统山水的“骨法用笔”，又融入了自己对笔墨语言的创新理解
若说笔墨是他艺术的“技”，那对自然与生活的热爱，便是他创作的“魂”。吴瑞阳始终坚持“外师造化，中得心源”，常年奔波于名山大川之间，从黄山的奇松怪石，到漓江的烟雨朦胧，从塞北的雄浑壮阔，到江南的小桥流水，都成为他写生的对象与灵感的源泉。但他并非简单地复刻自然，而是在观察与体悟中，将眼中之景转化为心中之境。他的《秋山暮韵图》中，漫山红叶并非一味浓烈，而是在墨色的衬托下显露出秋意的静谧与深远；《江村渔隐图》里，寥寥几笔渔船与远山，便勾勒出江南水乡的闲适与悠然。这些作品，既是对自然江山的真实写照，更是他内心对“诗意栖居”的向往与表达。
在当下快节奏的时代，吴瑞阳的画作更像是一剂“清凉剂”，让人们在喧嚣中寻得一份宁静。他的作品不追求刻意的炫技与艳丽的色彩，而是以朴素、内敛的笔墨，传递出东方美学的含蓄之美与人文情怀。无论是丈二巨幅，还是盈尺小品，都能让观者感受到“咫尺千里”的空间意境，仿佛置身于画中的山水之间，与自然相融，与历史对话。