陈曼生（陈鸿寿）的艺术人生，
恰似一壶一砚的对话——
壶承文人意趣，
砚载笔墨风骨，
二者交织间，
尽展其疏狂洒脱与磊落通透的精神底色。
他于篆刻中研金石之韵，
在诗词里抒胸臆之情，
更以文人视角叩开紫砂壶艺新境，
与杨彭年联袂打造“曼生十八式”。
曼生壶绝非简单的器物创作，
“内清明，外直方”，是儒家君子品格的具象；
“不求其全，乃能延年”，是道家养生哲思的融入；
“是二是一，我佛无说”，又藏佛家禅悟的通透。
这些“切壶切茶”的铭句，
以文人特有的萧疏简淡、意趣自然之审美，
将诗词的意境之妙、书法的飘逸之态、金石的质朴之韵，巧妙的与壶艺熔于一炉，
让紫砂壶从实用器皿升华为承载精神追求的文人符号，
成就“壶随字贵、字依壶传”的佳话。
而案头之砚，
见证的是他笔墨间的人生心境变迁。
《种榆仙馆诗钞》中，
“镜中华发漫愁霜”的彷徨，
“莫道归来相识少”的孤独，
“诗到无心味觉长”的疏放，
字里句间都是挣脱俗世桎梏的蜕变。
“古人皆可师，今人皆可友”，
“大事不糊涂，小事厌烦数”，
三十九岁自提小像，
更显其兼容并蓄的气度与通透处世的胸襟。
壶以载道，
砚以记心。
陈曼生用壶的雅致、砚的沉静，
将疏狂的艺术性情与通透的人生智慧融为一体，
在清代艺坛留下了一段“壶砚共语”的独特传奇。
有世人这样评说：
“曼生的作品，
不得不为他的几分经意又几分疏狂，
几分空灵又几分痴拙而一唱三叹”。