英国作家王尔德有句名言说,艺术没有对错，只有丑美。从艺术的角度来看，王尔德这句话的确是至理名言。这就让我们对艺术的丑美有一个判断的标准。怎样的艺术是美的？其实艺术之美，并不在于向观赏者大声疾呼我如何美，而在于通过作品的艺术性向“读者”传递艺术之美的元素营建。我把对艺术欣赏者统称为“读者”乃是因为只有真正的读者才能将艺术读懂，而读懂了自然就能发现其美。
朱桥燕不仅是一位让“读者”赏心悦目的画家，而且就其书法水平而言，也称得上是书家。书画双修，是中国传统文人的必修之路。但近代绘画美术受西方思潮的影响，能书画双修，且均达到较高水平的代表人物不多。
受西方思潮影响的画家，往往题字捉襟见肘。而国画很好的画家，画风囿于传统而有些踉踉跄跄。朱桥燕却能很好的将书画同修，中西合璧，在画面构图、赋色、题词等方面都达到了“生动流丽”的艺术佳境。
初赏朱桥燕的画，很被其画面亮亮的色彩冲击视野。她的画色明亮通透，艳丽而清新，尚意却能精绝，活泼而能跳宕，不拘一格却意境浑然，给人一种非常自然非常舒适的艺术美感。这种美感其实来自西方油画元素加持，也来自传统国画笔墨的疏密留白。因此，你看她的画，总有一种说不出的似曾相识的熟稔。
朱桥燕的画，骨子里是中国墨，中国的毛笔文化。但她又能很好吸纳了西方绘画的优点，将两者有机熔铸在一起，因此不仅能为国人喜爱，作品也多被西方艺术爱好者收藏。可见，艺术是否有生命力，特别是绘画艺术，这其实就是需要对艺术可以读懂的读者“知音知心”。
朱桥燕的画，传统笔墨墨法绚烂多姿，流畅自然，生机盎然，而意境隽永，意味深长，慢品之下更能深彻体会到艺术元素巧妙构建之美。
她的画赋色，多以红和黄为主调。红的烂漫绚丽，黄的干脆鎏金，令眼目璀璨生辉。而辅色如蓝色、紫色、墨色、留白无一不生动自然，巧夺天工，令读者赏心悦目，流连忘返。
从构图的角度来看，朱桥燕的画深受国画深远、高远、平远的“三元”山水画风，而且善用“半边”法，使得一些复杂的构图看起来密而不杂，疏而有序，主题凸显，背景氤氲，达到了虚实结合，疏密相间，静动相辅，妙笔生花的功效。
画面是朱先生为“读者”提供的艺术大餐。但她的书法题词的确不能小觑。作为女书法家，她精于篆隶之体已凤毛麟角。她篆书笔力雄强，笔画遒劲，结体严谨，铮铮有声，很有古韵。她隶书尚魏碑笔意，以方成圆，笔力峻峭，苍拙古朴，大气磅礴。
左顾流光溢彩，画风现代主流而不失古之况味；右盼书法斩钉截铁却能起收自如，古意盎然，殊为难得。
朱桥燕国画艺术之美，如饮醇醪佳酿，如聆古筝琴音，如沐春风，喜气洋洋者，真实“一飨读者”也。
期待她佳作不迭，笔耕不辍，书画春华秋实，得胸中丘壑万千