大家好，我是小蚂哥。大家在欣赏古建的时候总能看到檐下画着精细的彩画，花花绿绿的，网上很多人也科普过这些彩画，这期不妨听听小蚂哥的，说不定能让你对彩画有更深的了解。
彩画最早其实就是为了保护木构建筑的，画的颜料能在木材表面形成一层保护膜，隔绝空气和水分，自然就延长了建筑的寿命。
不过既然是画，它一定有装饰美化的作用，早在春秋时期，《论语・公冶长》中便有 “山节藻棁” 的记载。
这说的是孔子对鲁国大夫臧文仲的批评：“臧文仲居蔡，山节藻梲，何如其知也？” 臧文仲为存放占卜用的大龟，将屋子的斗拱雕成山形，短柱上画满水藻花纹，这种装饰规格本是天子祖庙的礼制，臧文仲的做法属于严重僭越。这则记载也侧面应征了彩画的存在，而且那个时候已经有了等级之分了。
陕西咸阳三号秦宫遗址出土的墙面车马壁画，更是考古层面对先秦建筑彩画的直接佐证。
之后秦汉、魏晋、隋唐、宋元，一直到明清，彩画不断被规范，定型，到了清朝已经从一种装饰艺术，变成了类似填空题一样的存在。没错，小蚂哥不太喜欢清朝的官式彩画，总觉得艺术做到这个份上，完全泯灭了创造力。至于为啥，我文末再分析。
总之到了清朝彩画画在哪，画点啥，用啥颜色皇宫里全部都有规定，根本没有创作的空间。
就拿彩画出现的位置来说。建筑的檐下是核心区域，包括斗拱、雀替、枋木、明梁（外露的梁），这是彩画100%会出现的地方。
其余是视情况选择，比如金柱、柱础、门窗框、天花（藻井）、廊心墙、隔板等等。
为啥出现在以上这些地方，很简单，就是人常看的位置。
清雍正十二年颁布的官修典籍《工程做法则例》，这本书可以看作是彩画僵化的顶点，书中把彩画按照等级、用金量、题材分得非常之细。梁思成先生在《清式营造则例》中，基于《工程做法则例》的记载，将清代官式彩画正式归纳为和玺、旋子、苏式三大体系。
这才让我们这些后人看彩画不至于这么懵逼，所以你看的那些科普彩画的文章视频，其实都是从梁思成这里来的，真得给梁先生磕一个。
那么下面，小蚂哥也按照这三类，展开来聊聊。
和玺彩画
我一直觉得梁思成先生起这个和玺彩画的名字，简直天才，《工程做法则例》中称其为 “合细彩画”，取 “聚集精细” 之意。
梁先生用和玺代替，既保留了发音，也有皇家威严华丽的感觉，大家觉得如何？
和玺彩画核心标识就是仅用龙、凤、夔龙等皇家专属纹样，仅用于皇宫、太庙、社稷坛等。
所以只要你看到和玺彩画，基本上都是太和殿、天坛祈年殿、太庙这类等级最高的场所。
旋子彩画
旋子彩画因藻头部位的漩涡状花卉纹得名，清代民间俗称 “蜈蚣圈”“学子” 等，无统一称谓，1934 年梁思成在《清式营造则例》中正式定名为 “旋子彩画” 并沿用至今。
旋子彩画其实是这三类彩画中最早起源的，最早萌芽于元，实物以山西永乐宫三清殿梁枋彩绘为代表。
是不是得夸小蚂哥一句眼力好~
大家不要以为彩画只有三类，其实光旋子彩画内部有八大形式，可以适配大量不同等级的建筑，在官式彩画中应用极广。
这八类分别是：浑金旋子彩画、金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉、金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅伍墨/雄黄玉。
是不是一个都看不懂，其实看图就很好理解、等级区分以用金量为主，用金越多等级越高。
比如最高等级的浑金旋子彩画，就全部沥粉贴金，直接闪瞎狗眼。也因为太费金，很少使用。
用的比较多的高等级旋子彩画是金琢墨石碾玉，也就是主体框架与细部纹饰均沥粉贴金，旋花采用青绿叠晕工艺。
接下来不断减少用金量，小点金，就只在旋眼、栀花心两处贴金。
到最低等级的雅伍墨、雄黄玉，就直接不用金了。
也许你会问为啥把旋子彩画分得这么细？
道理也很简单，古代王府、衙署、庙宇也有诸多等级，不分细一点，礼制上说不过去啊。看看下图，大家就明白了~
聊到这，我们可以说说旋子彩画和和玺彩画的核心区别了，区别集中在 “找头” 部位。官式彩画你别管多复杂，也就分三部分，从外向内依次是箍头、找头、枋心。
图来自遗介
旋子彩画和和玺彩画区别就在于找头是旋子还是龙，是不是一下子就看懂了。
比如说找头是龙，中心的枋心却是卷草，并不影响它是和玺彩画，请看下图的龙草和玺彩画：
还有一个现象不知大家发现了没有，和玺彩画和旋子彩画大多都是青绿为主色调，我个人不是很喜欢，不过这其中也是有逻辑的。
石青、石绿是天然矿物颜料，由蓝铜矿、孔雀石研磨而成。它们显色饱满、持久耐晒，经岁月侵蚀不易褪色，适合皇家建筑永久保存的需求。
还有一点很关键，就是寓意，青色属 “木”，象征生机与建筑木构架的永续；蓝色属 “水”，水能克火，寓意防火避灾；青、蓝为 “天青之色”，呼应皇家建筑 “奉天承运” 的皇权合法性，是等级的隐性标识。
苏式彩画
我们最后来说说苏式彩画。苏式彩画因源于江南苏州地区而得名，明永乐年间随江南工匠传入北方，清代成为官式彩画的重要类别，是三类中唯一从起源时就有明确地域命名的彩画。
别看等级低，但苏式彩画题材最为生活化，以山水、花鸟、人物、博古都很贴近日常生活，所以民间、园林、甚至是皇家的园林住宅也都很喜欢用。
现存苏州艺圃的明代乳鱼亭还保留着这类彩画的残迹。
艺圃乳鱼亭夔龙纹海鳗彩画
我个人觉得，只有苏式彩画才是画，和玺彩画和旋子彩画其实只是装饰纹样而已，艺术上更有看头的其实只有苏式彩画。
苏式彩画也分了大致三类。
包袱式苏画（高等级）
核心特征：梁枋中心位置绘成一个半圆形或方形的 “包袱皮”，轮廓用金线或墨线勾勒，如同在梁枋上包裹了一块华丽的织锦。属于官式苏画的顶配，多用于皇家园林的核心建筑。
枋心式苏画（中等级）
核心特征：借鉴旋子彩画的 “一整二破” 构图，梁枋正中设长方形 “枋心”，内绘山水、花鸟或博古图。
海墁式苏画（通用型）
核心特征：无明确的枋心、藻头划分，整根梁枋通体绘制简单纹样，比如满铺的卷草纹、缠枝莲、几何纹，或小幅的水墨山水、花鸟。
你今天能在北海的静心斋一次看完这三种样式。
儒家的枷锁
最后我们来聊聊我对于彩画的理解。
从先秦到明清，彩画的礼制约束是逐步收紧的，早期工匠仍有一定创作空间，这从很多文物壁画种都能以窥一二。
唐代彩画内容丰富
宁波北宋保国寺大殿内保存的极简七朱八白彩画
到了明清《工程做法则例》直接把彩画的题材、用金量、构图、适用建筑全部定死。其实也把彩画发展的可能性拍死了。
但这却是中国封建社会的必然，关键点是儒家，自汉代独尊儒术后，儒家的 “礼治”就成了贯穿社会的核心思想钢印。
绘画，无论是卷轴画还是建筑彩画。都必须服务于明尊卑、彰伦理的功能，艺术表达让位于伦理教化。
儒家这套君君、臣臣、父父、子子的金字塔体系，本质是一套 “维稳优先” 的社会运行逻辑。它要求每个人安于自己的等级位置，通过 “克己复礼” 实现社会的有序运转。
这种设计能快速整合资源、稳定社会结构，让王朝得以延续千年。但它的底层设计里，没有给个体突破留下空间。学徒不能质疑师傅，儿子不能悖逆父亲，臣子不能挑战君主，连艺术创作，如建筑彩画都要按等级行事，不能逾越礼制的边界。
所以通过彩画，我们可以感到封建礼制其实在一点点掐灭文化的创造力，礼制越是繁复，越没有艺术创造的土壤。
所以小蚂哥对于清朝彩画其实不能称得上喜欢，它太像一个机械的流程，就连苏式彩画种的包袱皮都有规定的画法，所以即便它们很美丽，我也觉得缺少了艺术的随机性，它们更像是一个个精确的复制品。
你认同小蚂哥的观点嘛，你对彩画有什么独到的见解，评论区一起聊聊。