题画诗是中国古典文学与传统绘画的完美契合，以诗咏画、以画衬诗，让静态的笔墨图景生出灵动气韵。以下十首历代题画诗，或绘山水之壮阔，或写草木之清雅，或抒人文之情怀，以简洁笔墨勾勒画中意境，藏尽中式美学的含蓄与深邃，堪称题画诗中的经典之作。
画
【唐】王维
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
这首诗是王维为一幅山水花鸟画所作的题咏。盛唐时期，山水画已趋成熟，追求“形神兼备”的艺术效果，画作多以青绿或水墨勾勒山川、花木、禽鸟，力求再现自然之美。王维本人既是诗人，也是画家，其画作注重意境营造，与诗歌的“空灵淡远”一脉相承。
王维晚年隐居辋川别业，潜心礼佛，追求“天人合一”的精神境界。这首诗并非单纯描摹画景，而是借画抒发对“静”与“真”的体悟。诗中以“有色”与“无声”、“春去花在”与“人来鸟不惊”的对比，点出画作的“静美”与现实的“动变”，暗含道家“清静无为”的哲思——真正的美好不在于喧嚣的表象，而在于内心的宁静与永恒。此时的王维已远离官场纷争，于山水诗画中寻求精神寄托，诗作的平淡笔墨下，是历经世事沧桑后的通透与淡然。
惠崇春江晚景二首·其一
【宋】苏轼
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
惠崇是北宋著名僧人画家，擅长画山水、花鸟，尤工“鹅雁鹭鸶”，其《春江晚景》图是一幅描绘早春江景的写生画，以细腻笔触勾勒出竹、桃、鸭、蒌蒿、芦芽等早春意象，充满生机。
这首诗创作于苏轼被贬黄州期间，彼时他虽身处逆境，却始终保持乐观豁达的心态。观惠崇的春江图，苏轼被画中早春的生机感染，借诗抒发对自然之美的热爱与对生活的热忱。“春江水暖鸭先知”一句，既写出画中鸭群嬉戏的灵动，也暗喻自己对生活细微变化的敏锐感知；末句“正是河豚欲上时”，由画中景生发联想，拓展了画面的时空意境，尽显诗人的浪漫情怀与豁达胸襟——即便身处贬谪之地，也能从自然景致中寻得慰藉与乐趣。
墨梅
【元】王冕
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
王冕是元代著名画家，以画墨梅闻名，其墨梅画作多以淡墨勾勒，不求艳丽，重在表现梅花的“清气”与风骨。这幅《墨梅》图，是他为自己的画作所题，画中梅树生于洗砚池边，枝干虬劲，花朵以淡墨点染，素雅脱俗。
王冕出身贫寒，屡试不第，后看破官场黑暗，归隐山林，以卖画为生。这首诗以墨梅自喻，抒发不慕名利、洁身自好的品格追求。“不要人夸好颜色”，摒弃了世俗对“艳丽”的追捧；“只留清气满乾坤”，则凸显了对精神品格的坚守。此时的王冕，虽生活清贫，却始终保持文人的气节，不愿与世俗同流合污，墨梅的“淡墨痕”与“清气”，正是他自身人格的写照。
题葡萄图
【明】徐渭
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
徐渭是明代著名文学家、书画家，其画作以泼墨大写意为特色，风格疏狂豪放。《墨葡萄图》是他晚年的代表作，画中以淋漓的墨色画野藤缠绕，葡萄串串低垂，看似随意挥洒，实则暗藏深意。
徐渭一生坎坷，屡遭磨难，科举失利、牢狱之灾、家道中落，让他历经沧桑。这首诗是他晚年的抒怀之作，将自身境遇与画中葡萄融为一体。“半生落魄已成翁”道尽岁月的沧桑与人生的失意；“笔底明珠无处卖”，以“明珠”喻指自己的才华与抱负，却因无人赏识而“闲抛闲掷”，满含怀才不遇的愤懑与无奈。此时的徐渭，内心积郁着深沉的痛苦，却通过书画得以宣泄，诗作的疏狂笔墨下，是一颗不甘沉沦却无力回天的孤寂之心。
竹石
【清】郑燮
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
郑燮（郑板桥）是清代“扬州八怪”之一，以画竹、兰、石闻名，其竹画多表现竹子的坚韧与风骨。这幅《竹石图》，画中竹子扎根于破岩之中，枝干挺拔，竹叶苍翠，尽显顽强生命力。
郑板桥一生为官清廉，体恤民情，却因得罪权贵而罢官归隐。这首诗以竹喻人，抒发坚守本心、顽强不屈的品格追求。“咬定青山不放松”“千磨万击还坚劲”，既写出画中竹子的坚韧，也暗喻自己在官场中坚守正义、不畏强权的气节；“任尔东西南北风”，则彰显了历经磨难后依然豁达坚定的心态。罢官后的郑板桥，以卖画为生，却始终保持文人的风骨，这首诗既是对竹画精神的诠释，也是他人生信念的自白。
画鹰
【唐】杜甫
素练风霜起，苍鹰画作殊。
㩳身思狡兔，侧目似愁胡。
绦旋光堪擿，轩楹势可呼。
何当击凡鸟，毛血洒平芜。
这首诗是杜甫为一幅苍鹰图所作的题咏。唐代绘画中，鹰的形象常被用来表现“威猛”与“壮志”，画作多以细腻笔触勾勒鹰的形态，力求再现其矫健的身姿与锐利的眼神。
这首诗创作于杜甫早年，彼时他胸怀壮志，渴望建功立业。观画中苍鹰的威猛之态，杜甫触景生情，借鹰抒怀。诗中“㩳身思狡兔”“侧目似愁胡”，将画中苍鹰写得栩栩如生，仿佛随时准备搏击猎物；末句“何当击凡鸟，毛血洒平芜”，则抒发了自己想要铲除奸佞、报效国家的壮志豪情。此时的杜甫，年轻气盛，满怀理想抱负，诗作的雄浑笔墨下，是对未来的憧憬与对家国的赤诚。
题郑防画夹五首·其一
【宋】黄庭坚
惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。
欲唤扁舟归去，故人言是丹青。
郑防是北宋画家，其画夹中收录了惠崇、李成等名家的画作，这首诗是黄庭坚为惠崇的《烟雨归雁图》所作的题咏。惠崇的《烟雨归雁图》，以水墨渲染烟雨迷蒙的江南水景，大雁低飞，意境悠远。
黄庭坚一生仕途坎坷，多次被贬，内心深处始终向往宁静淡泊的生活。观惠崇的烟雨归雁图，他仿佛置身于潇湘洞庭湖畔，沉醉于迷蒙的美景中，竟生出归隐之意。“坐我潇湘洞庭”一句，化实为虚，将画境转化为实景感受，尽显画的感染力；“欲唤扁舟归去”，则道出了诗人对归隐生活的向往。此时的黄庭坚，历经官场的尔虞我诈，身心俱疲，画作中的宁静美景成为他精神的慰藉，诗作的简洁笔墨下，是对世俗纷争的厌倦与对自由的渴求。
书李世南所画秋景二首·其一
【宋】苏轼
野水参差落涨痕，疏林欹倒出霜根。
扁舟一棹归何处？家在江南黄叶村。
这幅秋景图为宋代画家李世南所作，聚焦江南秋日郊野景致。画面核心元素清晰：秋日江水退去，岸边留下高低参差的涨水痕迹，清浅野水环绕岸线；疏朗的树林因秋霜浸染，枝干倾斜，裸露的树根苍劲遒劲；江面上一叶扁舟悠然漂浮，撑桨人似在寻路归途，整体氛围清寒萧瑟却不失悠远意境，尽显江南秋景的自然野趣与空灵之美。
苏轼观画后触景生情，借画中意象寄寓深层心绪。他长期漂泊宦海，江南的人文与自然风光早已深植于心，画中的归舟恰好触发了他的乡愁。诗中“归何处”的设问与“江南黄叶村”的应答，既贴合画作的归舟主题，又暗藏他对安稳故土的眷恋与漂泊后的归乡期许，将个人情愫与画中景致完美交融，情真意切且含蓄绵长。
题秋江独钓图
【清】王士祯
一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。
一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。
这幅图聚焦秋日江面独钓景致：江天一色的秋景中，一叶扁舟漂浮水上，渔人身着蓑衣、头戴斗笠，手持一丈长的钓线与一寸细钩，独坐舟中垂钓。画面无多余点缀，以极简笔墨勾勒出秋江的清寂与渔人的孤高，尽显秋日江景的空灵苍茫与自然野趣。
王士祯观画后借诗抒怀，寄寓超脱尘嚣的心境。诗中“一人独钓”的意象，既是对画中渔人的描摹，也是诗人自身的精神写照——他厌倦宦海喧嚣，渴望挣脱世俗束缚，在秋江独钓的宁静中寻求心灵的澄澈与自由。全诗无孤寂之感，反而透着从容自适的雅致，彰显出诗人淡泊名利、醉心自然的人生追求。
动心画梅题记
【清】金农
老梅愈老愈精神，水店山楼若有人。
清到十分寒满把，始知明月是前身。
金农是清代“扬州八怪”之一，以画梅花闻名，其梅画多以古朴的笔墨画老梅，不求形似，重在表现梅花的“清气”与风骨。这幅《梅花图》，画中老梅树生长在水店山楼之间，枝干苍劲，花朵清冽，意境高洁。
金农一生布衣，未入仕途，以卖画为生，却始终保持着文人的清高与风骨。这首诗以老梅自喻，赞美了坚韧不拔、清雅脱俗的品格。“老梅愈老愈精神”，写出了老梅历经岁月沧桑却愈发坚韧的特质，也暗喻自己虽年事已高，却依然保持精神矍铄；“清到十分寒满把，始知明月是前身”，则凸显了梅花的清冽与高洁，将梅花与明月相喻，更添空灵之感。此时的金农，虽生活清贫，却始终坚守内心的追求，诗作的简洁笔墨下，是对高洁品格的执着与对精神世界的坚守。
这十首题画诗，或咏物、或写景、或抒情、或言志，皆以简洁笔墨捕捉画中精髓，又以诗歌意境拓展画的边界。诗与画相互成就，让静态的画作有了文字的灵动，让凝练的诗歌有了画面的质感。它们既是对绘画的注解，也是独立的文学作品，藏着历代文人的审美情趣与精神追求，历经岁月沉淀，依旧散发着独特的艺术魅力，成为中式美学中不可或缺的珍贵财富。