微精选

画家，尤其是专注于人物描绘的艺术家们，需持续深入生活，通过采风与写生实践来精进技艺。这一过程不仅锤炼了他们的绘画技能，更重要的是磨砺了他们观察生活的敏锐目光和深刻感悟生活的心智。数十年来，孔维克矢志不渝地坚持将现实主义精神与中国传统笔墨相结合，开创了新人物画的独特传统。

《师范美术新生李旋》97×180cm 2024年

风景速写是他多年来不懈探索的课题。无论是出国访问还是公差外地，除了人物画创作，他总爱以速写的方式捕捉当地风景，试图迅速定格内心对某地某景的直观感受。在追求表现手法简洁而不失完整的同时，他将这些速写转化为能够传递视觉美感的艺术佳作，既锻炼了眼力与笔力，也为自己留下了行走世界的印记。

《亚特兰大》2008年

《无言诉说——为台湾阿里山神木造像》2013年

孔维克每次拿起画笔对景写生，都会以全新的视角去审视，力求捕捉此地此景的独特之处，寻找那些能够凸显主题的“画眼”。他极力避免陷入程式化、概念化的窠臼，而是强调作品的鲜活感和速写韵味。

《中国香港——太平山远眺香港全景》（钢笔）2005年

孔维克的写生作品，既是艺术家与生活的亲密对话，也是现场创作的生动记录。每一幅作品都独立成篇，既可作为艺术习作，又是一件可以反复品味的完整艺术品。

一支柔毫写春秋

孔维克的书法颇为画坛内外所称道，自幼蒙其父泽，五岁即执管习书，描红摹帖，五十余年临池不辍，于正楷、行草、甲骨、篆隶、昭版、汉简、古隶诸体皆有所涉，且造诣颇深。尤以其行书见长，无论巨细，皆能挥洒自如；其隶书风格独特，融篆隶汉简于一体，古朴飘逸，清新自然，备受书法界专家之赞誉。

孔维克之行书，楷意融入点划之间，提按顿挫，笔笔精到，结构体态秀丽中寓古朴，行笔之际，既循法度，又出新意。其书法笔触轻灵，字形高古幽雅，布局章法得体自然，与画作相得益彰，单独品鉴亦韵味无穷。

虽孔维克鲜少涉足书法展览，其书名略为画名所掩，但和璧难藏，其书法作品在各类展览、题词及厅堂书斋之题匾中，广为流传，深受众人之喜爱与推崇。