Audrey
东北石油大学环境设计专业
GPA：3.76
雅思/托福/GRE：6
如何评价自己：我不是一个擅长规划未来的人，更多时候是“兵来将挡，水来土掩”。虽然不太会给自己制定宏伟蓝图，但好在手上的事情从不含糊，做事讲究执行力，确保结果靠谱。我也很懒，懒得重复做无用功，所以喜欢找到更高效的解决方案；懒得拖延，所以事情来了就尽快搞定。虽然算不上天赋异禀，但凭着一股子实干劲儿，倒也能把事情整明白。
UAL-MA Interior and Spatial Design
Kingston-MA interior Design
Glasgow-interior design
挑战自我
我希望换个环境，接触不同的设计理念，拓宽视野。国外的学习氛围更开放，能让我在实践经验的基础上，深入了解更系统的设计方法。同时，国际化的资源和多元的文化背景，也能给我带来新的思考方式，帮助我更全面地提升自己。
另外，出国也是一次挑战，我想在陌生的环境里锻炼独立思考和适应能力，让自己变得更灵活、更有竞争力。总之，我不是为了“镀金”，而是希望真正学到东西，突破自己的局限。
我比较喜欢妹岛和世（Kazuyo Sejima）的设计风格，给我的感觉是极简但不冷淡，透明但有层次。她的建筑常常使用玻璃、金属和白色空间，让建筑和周围环境融合，同时创造出一种很轻盈、甚至有点“漂浮感”的氛围。
我喜欢她的设计不是因为它们“酷炫”或者“标新立异”，而是因为她的空间设计很“自然”，没有多余的装饰，但依然能营造出一种独特的秩序感。
比如她和西泽立卫合作的金泽21世纪美术馆，整个建筑像一个透明的圆环，既开放又有私密性，每个展厅之间的过渡也很流畅，看似简单但其实很巧妙。
她的设计对光线、空间流动感的控制特别细腻，很多建筑在不同的时间、不同的天气下，都会呈现不一样的感觉。这种低调但不乏力量感的设计，是我很欣赏的地方。
说简单点，就是想在国外找份工作，能靠自己的专业养活自己，顺便体验一下不同的生活方式。既不是非要“大展宏图”，也不是单纯为了待在国外不走，主要是觉得换个环境能让我学到更多，接触更广的设计思维。如果能找到一份跟自己专业匹配的工作，做点真正有意思的项目，那就更理想了。
当然，现实情况也得考虑，先把自己的能力提升，再看看机会在哪里，能留下来最好，实在不行就带着经验回去，反正学到的东西谁也拿不走。
做好积累/学会使用工具
[准备经历]
在准备作品集的过程中，我更倾向于清晰、逻辑性强的表达，而不是单纯堆砌炫技作品。我喜欢干净、简洁但有层次的排版，希望让作品集不仅好看，更重要的是让人一目了然地理解我的设计思路。
在项目选择上，我的兴趣点一直在空间体验、用户行为分析和视觉呈现，所以作品集里的案例大多围绕这些展开。我会特别注重设计的叙事性，希望作品不仅是功能和美学上的完成，更能讲出一个有逻辑、有情感的故事。
在整理作品集的过程中，我也参考了导师的建议，特别是在如何强化概念表达、如何优化项目逻辑上。
比如，导师提醒我：设计不仅是好看，还要有更清晰的“why & how”——为什么要做这个设计？如何一步步推导出最终方案？听从建议后，我在每个项目中都强化了设计推理过程，不仅展示最终的视觉效果，还补充了调研、分析、推导的过程，确保教授能清楚地看到我的设计思维。
在选择申请国家和学校时，我特别关注了他们的设计教育理念和风格。比如，欧洲的设计更强调实验性、研究驱动，而英国的设计更关注工艺细节和空间氛围，这些都会影响教授看待作品集的方式。
针对我申请的学校，我在作品集中调整了表达方式，比如：减少单纯的美学展示，而更注重概念、实验过程，让教授看到我如何思考问题，而不只是看最终效果。强化空间体验和叙事逻辑，因为很多欧洲院校都很看重设计的“体验感”和“人的互动”。增加跨学科思考的内容，比如如何结合心理学、环境设计等因素来优化空间，而不是仅仅停留在视觉层面。
总结来说，作品集的准备不仅是整理作品的过程，更是一次梳理自己设计思维的机会。
关于时间上的调和，作品集与学校作业调和不了时间，所以了一年。
在准备作品集的过程中，我遇到的最大困难是如何将复杂的设计思路进行清晰、直观的可视化表达。有些想法在头脑中是合理的，但真正放到作品集里，可能会因为信息量过大、层次不清，导致设计逻辑表述不清。
解决方法是：
1.减少大段文字，增加图表和可视化分析：比如，把调研数据用信息图呈现，而不是简单堆砌数据；用流程图展现设计推演，而不是一段段解释。这样能让教授在几秒钟内抓住关键信息。
2.强化“故事性”表达：过去我倾向于直接展示最终方案，现在我尝试把作品集做成有逻辑推进的故事，从问题→研究→分析→推导→方案，让教授可以像阅读设计推理过程一样去理解我的作品，而不是单纯看视觉效果。
3.用层次感增强可读性：我调整了排版和信息层级，让教授一眼能区分核心信息（标题+关键数据+示意图）和补充信息（细节说明+附加分析），这样即便教授快速翻阅，也能抓住关键点。
准备留学的这段时间太累了，真的太累了。脑子又笨又懒，还没什么天赋，做作品集简直是一场持久战。很多时候，我知道自己想表达什么，但就是做不出来，不是逻辑混乱，就是效果不够好。
改了又改，推翻了重来，最后脑子直接宕机，连自己在干什么都不知道了。再加上时间紧、压力大，常常一坐就是十几个小时，做到怀疑人生。不过熬过这一切后，回头看，虽然过程很惨烈，但至少还是撑下来了。
作品集可能不完美，但已经是我能做到的最好程度。总结就是：虽然天赋不够，但死磕还是有点用的。
对学弟学妹的小Tips！！
1.少刷抖音，多刷Pinterest和专业网站
抖音刷完只会让你时间蒸发，而Pinterest、ArchDaily、Dezeen、Instagram上的建筑/室内设计账号，能让你随时随地积累灵感，提高审美，拓展思维。
2.无时无刻提前积累素材，分类整理
看到好的案例、配色、材料、模型，一定要保存，分类归档，建立自己的灵感库。等你真正做作品集的时候，能省下无数个纠结和搜索的时间。
3.活用ChatGPT，提高效率
你不需要从零开始死磕文案、调研分析，合理利用AI优化文字、整理思路，甚至帮你找参考，提高效率。聪明用工具，能少熬很多夜。
4.提前规划，减少临时抱佛脚
别等到截止日期临近才开始疯狂赶工，提前准备、分阶段完成，才能保证质量，也不会让自己崩溃。
总结：做好积累、优化工具使用、提高信息筛选能力，才能真正少熬夜，少走弯路。
[项目介绍]
本项目是对一座老旧厂房的改造，将其转型为一个结合阅读、社交与住宿功能的复合型书店+青旅。
设计灵感来源于我作为安徽人对徽派建筑的理解，特别是徽派建筑中的马头墙。马头墙不仅是徽派建筑的标志性元素，更是城市文化的“隐形骨骼”，承载着历史记忆，同时也在现代城市中发挥着独特作用。
设计概念：马头墙与城市文化的连接
在这个设计中，马头墙的意象不仅仅是传统建筑符号的再现，更是一种对城市文化与空间记忆的延续。古代徽商的繁荣推动了城市的发展，建筑成为他们身份与精神的象征。而在当下，马头墙的形式被保留并融入现代空间，使过去的文化得以重生，让传统与现代在同一空间中共存。
为了强化这一概念，书店内部的空间布局采用了徽派建筑的围合感，通过层叠的木质书架和半开放式的阅读区域，让空间形成流动的层次。书架不仅用于展示书籍，还隐藏着住宿功能，部分书架后方设置了床位，让书店不仅是阅读空间，同时也是一个可以短暂停留的休憩场所。
空间布局与功能
1.书店区：主入口区域采用大面积书架，呼应传统书院的围合感，同时利用高挑空间引入自然光，创造舒适的阅读氛围。
2.住宿区（青旅）：书架背后设有隐藏式床位，提供灵活的短住体验，让书店不仅是知识交流的场所，也成为文化旅行者的驿站。
3.社交空间：厂房的部分开敞区域被改造成公共阅读区和小型沙龙区，适用于讲座、分享会等活动。
落地性与材料应用
本项目强调落地性，在材料选择上以木材、金属框架结合局部徽派元素，既保留了工业厂房的原始结构，又通过局部装饰体现出传统建筑的韵味。同时，书架和道具的设计采用模块化方式，使空间具备灵活可变性，适应不同场景需求。
总结
这个项目不仅是对老旧空间的再利用，更是传统文化在现代空间中的延续。通过徽派马头墙的概念，赋予书店新的文化价值，使其成为一座连接过去与未来的桥梁。
[关于LAC]
选择LAC的理由：
1.更符合国外院校的作品集要求
LAC 强调设计逻辑、研究方法和概念推导，而不仅仅是视觉呈现，更符合国外院校的考核标准。
2.导师背景更匹配
导师多来自海外院校，熟悉申请要求，能提供更精准的建议，避免作品集风格偏离目标院校。
3.个性化指导，避免模板化
作品集辅导根据个人背景调整，强调个人特色，不像一些机构的“流水线”模式，容易导致作品千篇一律。
4.提供更全面的支持
除了作品集，LAC 还提供文书、面试准备和研究方法指导，帮助更全面地提升申请竞争力。
5.相比其他机构，针对性更强
其他机构可能更偏商业化表达，而LAC 更注重设计研究+概念落地，让作品集既有深度又具可行性。
孙老师是我的作品集导师，在我准备作品集的过程中给予了极大的专业指导和帮助。尽管她当时人在国外，与我有时差，但她始终保持高效的沟通，无论多晚，只要遇到问题，她都会及时给予详细的反馈，从不敷衍。
她的专业性非常强，尤其在设计逻辑的构建、概念推导和空间表达方面，对我的提升尤为明显。我本身逻辑性较差，常常在项目推进中遇到叙事混乱、概念表达不到位的问题，而她能迅速精准定位问题所在，并提供具有针对性的优化建议。
她不会仅仅要求我修改某一部分，而是会从整体框架、项目逻辑、空间体验等角度，引导我思考设计的合理性，确保作品集不仅具备视觉表现力，更在内容和概念上有足够的深度和说服力。
此外，她的教学方式系统且具有高度针对性。她能够结合我的个人特点，帮助我优化项目表达方式，从信息整合、视觉层级、图纸呈现等方面提高作品集的整体完成度。
同时，她也非常注重培养我的独立思考和设计推演能力，每次提出修改意见都会附带详细的逻辑分析，让我在调整方案的同时理解背后的设计逻辑，这使得整个作品集的推进更加高效、清晰。
另一个让我印象深刻的地方是，她极其注重细节。从版面编排、字体选择到配色方案，她都会给予细致的建议，确保作品集在视觉呈现上既符合院校审美标准，又能突出个人风格。
这种兼顾整体策略和微观细节的教学方式，使我的作品集在后期呈现上得到了明显的提升。
总的来说，孙老师不仅是一位专业素养极高的导师，更是一位注重思维培养和个性化辅导的引导者。她的教学方式让我不仅完成了作品集，更在设计思维、空间表达、逻辑构建等方面有了长足进步，对未来的学习和实践也有很大的帮助。
[日常生活]
喜欢的电影电视剧太多了，近几年最喜欢的是Better Call Saul，BCS是一部比BB更细腻、更耐人寻味的剧。
它讲述了 Jimmy McGill 如何一步步变成 Saul Goodman 的过程，不是单纯的“好人变坏”，而是关于选择、挣扎和自我接受的故事。剧集节奏虽然慢，但人物塑造极其出色，剧情充满隐喻，每个细节都值得回味。
Jimmy 与 Chuck、Kim 的关系，以及他在道德灰色地带的游走，让这部剧不仅仅是犯罪剧，更是一部极具现实感的悲剧。
平常也喜欢爬山吃饭打游戏看电视。