钱松喦 诗意山水册
册页（八开） 设色纸本
尺寸：34.0×24.0 cm，约0.7平尺(每幅)
创作年代：己未（1979年）作
钱松喦（1899-1985）的《诗意山水册》创作于1979年，是其晚年艺术风格的典型代表。八开册页，八幅小品，为我们构筑了一个既属于传统又充满个人体温的山水世界。
“黄山人在画中行”——首开便以这般宣言式的题识，道出了钱松喦对山水本质的理解。这不仅是描绘黄山景致，更是对人与自然关系的深刻诠释。在中国山水画传统中，“可游可居”一直是最高理想，而钱松喦笔下的“画中行”，既是对这一传统的呼应，又赋予了它现代的解读——人不是山水的旁观者，而是融入其中的参与者。
细观这八幅作品，每一幅都是一首无声的诗。“山村镇日静，有客论诗来”中，那静谧山村因诗客的到来而瞬间充满精神性的活力；“山青岚气上楼多”以简淡笔墨与大片的留白定格山间雾气氤氲的瞬间；“目送归鸿”则通过极简的构图，传递出苍茫天地间那一缕悠远的情思。
“金山烟雨中最饶画意，着墨不多，其境无尽”一开。钱松喦在此不仅作画，更直抒其艺术理念——“着墨不多，其境无尽”，这八个字恰是中国写意精神的精髓。他以实践印证理论，在有限的纸墨间，开辟出无限的意境空间。
从技法层面看，这套册页展现了钱松喦晚年的艺术特色。笔墨老辣而含蓄，构图简练而意蕴丰厚。0.7平尺的方寸之间，山川、树木、屋舍、人物，各得其所，既有传统文人画的笔情墨趣，又透露出新时代的气息。
创作这套册页时，钱松喦已八十二岁高龄，历经近一个世纪的人生沉浮，他的艺术早已褪去了年轻的火气，进入了圆融通透的境界。他将诗的意境与画的视觉完美融合，使每一幅作品都成为可读可游的心灵栖息地。他在传统的脉络中注入个人的体验与情感，让古老的山水画语言在新时代依然焕发出勃勃生机。
（一）黄山人在画中行。松喦作。
（二）山村镇日静，有客论诗来。钱松喦写。
（三）山青岚气上楼多。松喦写。
（四）目送归鸿。己未冬日，松喦。
（五）秋江晚泊。松喦。
（六）巴山蜀水。钱松喦。
（七）金山烟雨中最饶画意，着墨不多，其境无尽。松岩。
（八）观瀑图。钱松喦作，时年八十二。维桢同志教正。钱松喦又记。