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  黄梅戏原名采茶戏、黄梅调、花鼓戏等，起源并形成于湖北黄梅，后在以安庆为中心的长江中下游地区发展壮大。其源头可追溯至唐代当地盛行的采茶歌，经宋代民歌浸润、元代杂剧影响，逐步孕育出民间戏曲雏形。史载黄梅歌风尤盛，北部山区采茶时节，青年男女以山歌小调独唱或唱和，形成质朴清新的黄梅采茶调。清乾隆末年至民国时期，采茶调传入安徽怀宁、桐城等地，与当地民间艺术融合，逐渐改用安庆方言演唱念白，最终形成如今的艺术面貌。作为“中国五大戏曲剧种”之一，黄梅戏以淳朴流畅的唱腔、质朴细致的表演，深受民众喜爱。

  在中国现存公开的古代典籍与诗词总集中，直接明确记载“黄梅戏”或“黄梅采茶戏”的作品极为少见，但从地方史志、文人笔记、竹枝词等文献中，仍能找到间接反映黄梅戏前身（黄梅采茶调）及其流行状况的诗歌与文献片段。

  本文选取历代相关诗词作品，结合地方文献略作赏析，以窥探其历史风貌。

一、本土诗词勾勒黄梅歌乡底色与采茶调渊源

   黄梅本土文人的诗作，直观记录了当地歌唱传统与采茶调的原生形态，为黄梅戏起源提供了地域性证据。

1.吴宗吉《多云樵唱》：一曲呕哑万叠山，翠岚晴滴露华寒。攀援云磴归来晚，犹觉余声杳霭间。
  吴宗吉，明代诗人，黄梅县大河镇人。聪颖过人，筑梅山精舍潜心读书，工诗古文，以荐辟为英山县令。这首诗以樵夫山野歌唱为切入点，刻画了黄梅山地间民间歌声的质朴与绵长。多云山的樵歌作为黄梅民间歌唱的重要分支，与采茶歌共同构成黄梅戏的声音源头，诗中“余声杳霭间”的描写，更印证了当地“歌风尤盛”的日常氛围，为采茶调的孕育提供了文化土壤。

2.黄利通《踏莎行·元夜戏赠歌者》：良宵三五，妙年三五，瑶台仙子霓裳舞。火树丛中玉树声，清风摇曳黄金缕。半似南腔，半似北谱。春色帘前新燕语。花飞万点落城南，错认天花散玉女。
  黄利通（1653—1722），字晓夫，号梧冈，晚号怀亭。黄梅县大河镇人。清康熙三十三年（1694）甲戌科进士，历任广西贺县知县、吏部主事、工部主事等职。著有《怀亭集》《石亭稿》等行世。这首词以元宵夜的歌唱场景为切入点，通过“半似南腔，半似北谱”点明黄梅民间歌唱（含采茶歌）融合南北曲调，形成独特风格。这种多元交融的特质，正是后来黄梅采茶调能突破地域限制、向外传播的关键，也为其演变为黄梅戏奠定了艺术基础。

3. 石朗《多云樵唱》：回溪曲蹬绕高歌，知是樵人下薜萝。我亦夕阳归去晚，一肩担得白云多。

  石朗（1666—1721），字玉山，号南楼，黄梅县黄梅镇人，清康熙年间贡生，明末名臣石昆玉玄孙。他博学洽闻，诗文多聚焦本土风物，追踪先哲，声振荆楚。这首诗以欢快的樵歌为描写对象，展现了黄梅民间歌唱“源于劳作、贴近生活”的特质。樵歌的节奏与质朴歌词，构成了黄梅采茶调音乐与唱词的早期形态，后与民间舞蹈、说唱融合，逐步发展为独具特色的采茶调。

4. 余世芳《太白渔歌》：太白盈盈两岸阔，歌声缭绕水中央。百千渔火还归棹，惊起芦洲雁几行。

   余世芳，字伟男，文学生，黄梅县濯港镇人，生卒年不详，乾隆九年（1744）甲子科举人余函秀之父。他生性孝友，乐善好施，颇具文名。渔歌作为黄梅调的重要艺术来源，其韵律与歌词为采茶调注入了水乡文化气息，诗中“歌声缭绕水中央”的场景，直观呈现了渔歌在当地的流行，也印证了黄梅戏具有“兼容并蓄”的艺术特征，是黄梅山歌、茶歌、渔歌等众多民间歌谣共同孕育了这一民间剧种。

5. 别霁林《黄梅竹枝词》：多云山下稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌。

   别霁林（1760—1844），本名别文榽，字东和，号霁林，湖北天门人，清乾隆五十四年（1789年）拔贡，历任黄梅县教谕、河南内黄知县等职。这首竹枝词创作于任职黄梅期间，收录于《问花水榭诗集》，作者自注“邑喜采本县近事，附会其词，演唱采茶歌”。诗中“村村齐唱采茶歌”与“酬社主”的民俗场景，明确反映出乾隆末年黄梅采茶歌已广泛流传，并与民间酬神活动绑定，具备“附会近事演唱”的戏剧雏形，直接指向黄梅戏的前身形态，同时“多云山”“太白湖”的地名也锁定了其地理起源。

二、外地文人诗作印证黄梅采茶调跨省传播历程

   黄梅采茶调传入江西、安徽等地后，当地文人的诗作构成了其跨省传播的“证据链”，清晰勾勒出“起源于黄梅，成长于安徽，滋养于江西”的流播路径，推动其从“调”到“戏”的质变。

1. 陈奉兹《浔阳乐》：灯火照龙河，鱼龙杂绮罗。偏怜女儿港，一路采茶歌。

   陈奉兹（1726—1799），字时若，号东浦，江西德化（今属九江）人，乾隆二十五年（1760）进士，历任四川阆中知县、茂州直隶州知州、江宁布政使等职。此诗摘自其《敦拙堂诗集》，为组诗之一，创作于乾隆三十一年（1766）。这首诗记录了黄梅采茶歌在九江地区的流行。诗中“一路采茶歌”的描写，表明采茶调已从黄梅的劳作之歌，演变为九江节庆时的大众艺术形式，完成了初步的地域传播，为后续与当地文化融合、向“戏”演进奠定基础。

2. 翟金生《豫章景物竹枝词》：二月街头唱采茶，村童扮作髻双丫，土音方语无腔调，笑杀吴姬与楚娃。

   翟金生（1774—？），字西园，又名文虎，安徽泾县人，清嘉庆年间秀才。这首竹枝词刻画了黄梅采茶调在安徽民间的演出场景。“村童扮角”体现了采茶调已具备简单的表演形态，“土音方语”则说明其在传播中开始融入当地语言，逐步适配受众审美，为后续与安庆民间艺术融合埋下伏笔。

3. 赵世暹《田家词》：去怕分秧节候差，手叉泥脚水翻花。弯躬不暇伸腰起，却斗高声和采茶。

   赵世暹（1789—1871），字蔗诠，号疏樵，安徽宿松人，清道光十九年（1839）乙亥科江南乡试解元，曾被曾国藩聘为私馆先生十二年。这首诗摘自其《东寅堂诗草》，展现了宿松农民田间传唱采茶调的场景。宿松作为黄梅采茶调传入安徽的“第一站”，诗中“斗高声和采茶”的细节，印证了采茶调已在当地扎根，拥有广泛群众基础，而这种“田间传唱”正是其跨地域传播的核心方式，也为其后续“戏化”积累了民间土壤。

4. 何元炳《下河调》：拣得新茶绮绿窗，下河调子赛无双。如何不唱江南曲，都作黄梅县里腔。

   何元炳（1816—1882），字朝先，号南琴，江西乐平人，清同治三年（1864年）举人，曾任安徽石埭、繁昌知县。这首诗摘自《焦桐别墅诗草》，约创作于清同治初年，是确认黄梅采茶调传播影响力的关键诗作。“下河调子”即黄梅调，“都作黄梅县里腔”直接点明其源自黄梅的属性，且“赛无双”的评价凸显其在皖赣地区的受欢迎程度。作为地方官员，何元炳的记载可信度较高，既印证了采茶调的跨省传播，也说明其已成为当地主流娱乐形式，推动了从“调”到“戏”的质变。

三、结语

  这些为数不多的咏黄梅采茶戏诗词作品，犹如一幅幅生动的风俗画卷，串联起黄梅戏从“乡土歌谣”到“成熟剧种”的演进史：黄梅本土诗作记录了其“劳动本源”与“歌乡”底色；外地诗作印证了其“跨地域传播”与“艺术融合”历程。这些作品不仅是优美的文学创作，更是“以诗证史”的宝贵材料，既展现了黄梅戏植根民间的生命力，也凸显了吴头楚尾文化交融对其艺术形态的塑造。通过这些诗词，我们得以回溯黄梅戏的起源与发展，深刻理解民间艺术跨越地域的文化凝聚力。