Culture Sower
主办单位
浙江省文化馆
昌硕故里强其骨艺术馆
台州市文化和广电旅游体育局
芜湖市美术馆
宣城市美术家协会
上海大学老教授协会美术学院分会
协办单位
昌硕故里艺术展示中心
上海市群众艺术馆
江苏省文化馆
安徽省文化馆
承办单位
昌硕故里艺术传承研究院
台州市文化馆
温岭市文化和广电旅游体育局
上海大学中国书画研究中心
执行承办
安吉吴昌硕纪念馆
温岭市文化馆
安吉美术馆
参展艺术家及作品一览
20世纪
40年代
谢振瓯
1944年生，浙江温州人。现为福建省画院名誉院长，敦煌研究院研究员，中国画学会创会理事，中国美术家协会会员，享受国务院特殊津贴专家，曾为中国工笔画学会副会长，福建省美术家协会副主席，福州画院院长。
《天马歌图》 41×320cm 1994年03月
何水法
1946年生于杭州，祖籍绍兴。第十一、十二届全国政协委员，第十、十一届浙江省政协常委，第七、八届中国美术家协会理事。中国美术家协会中国画艺术委员会委员，中国画学会副会长，浙江省特级专家，西泠印社理事，全国政协丝路规划研究中心专家，文化部中国艺术研究院研究生院二级教授、博导，浙江省政协诗书画之友社常务副理事长，浙江省知识分子联合会副会长，浙江知美画院院长，浙江工业大学中国大写意花鸟画研究院院长，浙江海外联谊会顾问，中国公共外交协会理事，享受国务院特殊津贴专家，乌克兰国家艺术科学院院士，乌克兰利沃夫国立艺术学院荣誉博士，意大利昂布罗修研究院院士。
20世纪
50年代
乐震文
1956年生，浙江镇海人。上海市文史研究馆馆员，中国美术家协会会员，上海觉群书画院院长，中国民主建国会上海市委员会文化体育委员会主任，上海中国画院画师，上海书画院原执行院长。
《岩岫杳冥》180×97cm
赵规划
字肖夫，号天水堂，自称墨仆巢主，1956年生，安徽省淮北市人，毕业于安徽省艺术学院美术专业。中国美术家协会会员，安徽省美术家协会第五、六届副主席，中国画艺委会副主任，安徽省文联国画创作院副院长，安徽省中国画学会创会副主席，安徽省中国画研究院副院长，安徽省黄宾虹画院副院长，安徽公麟美术研究院副院长，安徽省人民政府文史馆研究员，安徽省书画院特聘画师，安徽大学特聘教授，安徽师范大学美术学院研究生导师，淮北师范大学研究生导师。中国美协七届、八届全国代表。作品参加第八、九、十、十一届全国美展等。
《方山象鼻岩印象》139×75cm
尉晓榕
1957年生于福建福州，号司雨、司雨堂主。1977年考入浙江美术学院（今中国美术学院）国画系。曾任中国美术学院中国画与书法艺术学院首任院长，中国美术学院教授，首届中国画创作与理论博士，硕士、博士研究生导师。教授，浙江省文史馆馆员，享受国务院特殊津贴。
《人物轴》 56×54cm
嵇亚林
1957年生，研究馆员，中国群众文化学会常务理事，中国美术家协会会员，江苏省群众文化学会书画研究院院长，江苏省中国画学会学术委员会委员，江苏当代书画院副院长。曾任江苏省文化厅副巡视员，南京博物院党委书记、副院长，江苏省中国画学会副会长等职。创作的“文博中国画”，把中国画和中国文物艺术地结合在一起，为中国画的传承和发展带来了新的启迪。出版有《文化行迹》《嵇亚林文集》《嵇亚林水墨画集》《闲墨澄怀》《我站在画布面前：苏天赐的艺术世界》《花开见佛：陈之佛的艺术世界》等专著。
137×70cm
徐若鸿
1957年出生于安徽淮南，籍贯山东枣庄，中国美术家协会会员，安徽省美术家协会（六届）副主席，安徽省美术家协会（六届）中国画艺委会副主任，安徽省中国画学会副主席，安徽省书画院专职画家，一级美术师。
《晚荷秋香》 136×68cm
于树斌
1957年生，上海美术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，中国老教授协会会员。1985年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院美术系国画专业，获学士学位。1991年结业于中国美术学院国画系山水专业。曾任教于湖北十堰大学美术系、佳木斯大学美术学院。曾任佳木斯市美术家协会副主席。2003年作为引进人才调入上海大学美术学院任教并定居上海。
《方山之水天上来》136×69cm
祁恩进
1958年生于南京。江苏省国画院专业画家，一级美术师。中国美术家协会会员，中国工笔画学会常务理事、山水画艺委会副主任，兼任现代工笔画院副院长，复旦大学书院艺术导师。
《王维诗意》23×220cm
高洪啸
1959年生，国家一级美术师，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会理事，中国人物画艺委会副主任，江苏省师范大学美术学院硕士生导师，徐州市美术家协会主席，曾任徐州书画院院长。
20世纪
60年代
毕宝祥
1960年出生于南京。现为南京师范大学美术学院教授、江苏省政府文史馆馆员、江苏省徐悲鸿研究会会长、江苏当代书画院院长、中国致公画院副院长、江苏省当代艺术创作研究会副会长、江苏省山水画研究会副会长。南京大学、扬州大学兼职教授。中国美术家协会会员。
《温岭石塘》 138×69cm
徐惠泉
1961年生，苏州人。中国工笔画学会副会长，中国画学会常务理事，中国美术家协会理事，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会副主席，江苏省美术馆名誉馆长，南京市文学艺术界联合会副主席，南京市美术家协会主席。获江苏省五一劳动奖章，享受国务院特殊津贴专家。
《松壑流泉》181×97cm
肖素红
1962年生。上海大学美术学院国画系教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，中国女画家协会会员，上海市政协书画院艺委会委员，民进中央开明书画院画师。1999年毕业于天津美术学院，获硕士学位，为2011年中央美术学院访问学者。
《康养休闲》132x70cm
王永敬
1963年生，安徽太和人。安徽省文化馆美术摄影部主任，国家一级美术师。安徽省第一批全省宣传文化领域拔尖人才，享受安徽省人民政府特殊津贴专家。系中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会会员，安徽渐江国画院副院长，安徽省美术家协会理论委员会副主任。
《黄山景象》 182x97cm
叶菁
1963年生，字之秋，号戎马书生，浙江义乌人。曾任浙江省军区干事，军分区政治部主任、政委，浙江省文化和旅游厅副厅长。现任浙江省非遗保护协会会长，第五、六届浙江省美术家协会理事，第八届浙江省书法家协会理事，浙江省政协诗书画之友社社员。
《霞曜春山》 170×92cm
茹峰
1963年生。浙江画院党支部书记、院长，中国美术家协会理事，中国国家画院研究员，浙江省文学艺术界联合会委员，浙江省美术家协会副主席，浙江省陆俨少艺术研究会副会长，教授、美术学博士。
《溪山皓月图》 138×69cm
丁一鸣
1964年生于上海。中国美术家协会会员、上海美术家协会理事。国家一级美术师。1981年始在部队从事艺术创作，2000年转业至上海宝钢书画社从事专业创作，后调入上海书画院任职。历任海军东海舰队政治部创作室创作员，上海书画院副院长、执行院长、艺术总监、院长。
《秋山夕照》137×70cm
丁力
1965年生，中国美术家协会理事，安徽省文学艺术界联合会委员，安徽省美术家协会驻会副主席、秘书长，一级美术师。
《白石溪边自结庐》138×69cm
洪健
1967年生于上海，毕业于上海大学美术学院中国画系，现为上海中国画院画师、美术馆主任 。上海市美术家协会常务理事、中国画艺术委员会副主任，中国美术家协会会员 ，一级美术师。
《复兴西路》 68X45cmX3 纸本设色 2027年
张真恺
1967年生于温州永嘉。现为温州市文化艺术研究院副院长、温州美术馆副馆长、温州书画院副院长，一级美术师，中国工笔画学会第三届理事，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事，温州市美术家协会副主席。温州市宣传与文化系统第三批“四个一批”人才，温州市第十、十一、十二届政协委员，2022年任温州大学美术与设计学院兼职教授。
《红丝拂》140×67cm
陈林
1968年生，2006年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。安徽省文联副主席，安徽省美术家协会主席，教育部美术专业指导委员会委员，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事、山水花鸟艺委会副主任，中国艺术研究院特聘研究员，安徽大学艺术学院教授。
《大吉新绿》95×53cm
左希文
1968年生于江苏灌云，一级美术师，南京艺术学院硕士学位。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，文化部青年联合会美术委员会委员，淮安市美术家协会副主席，淮安市工笔画学会会长，淮安市“533英才工程”学术技术拔尖人才培养对象，淮阴师范学院美术学院客座教授、硕士专业学位研究生实践导师，淮安市宣传部、淮安市文联文化名家工作室导师；淮安市美术馆（书画院）艺委会执行主任。
《叶叶有情Ⅰ》132×67cm
孙宽
1969年生于苏州，汉族。中国美术家协会会员，正高职称，文化部青年联合会美术工作委员会会员,艺术硕士。毕业于苏州大学中文系，获文学学士学位，后在中国美术学院国画系山水专业学习。现为苏州国画院院长、苏州美术家协会副主席。
《汲青》141×62cm
20世纪
70年代
王贻正
1970年生，中国美术家协会会员，浙江省花鸟画家协会理事，浙江画院中国工笔画研究所外聘创作员，上海书画院画师。台州市第五、六、七届拔尖人才，台州市十大杰出青年文化人才，台州市“四个一批”人才，台州市美术家协会副主席，台州市开明画院院长。
《早春》 国画 34×243cm
谢子静
1971年生，温州大学美术与设计学院院长，教授，博士生导师。全国书画教育协会理事，中国工笔画学会会员，浙江省美术家协会理事，浙江省中国花鸟画协会理事，浙江省连环画艺委会副主任委员，浙江画院中国工笔画研究所创作员，温州市美术家协会副主席。
《琵琶记》100×100cm
陈建锋
1971年生，号兮园、五墨堂主人，浙江义乌人，现居杭州。中国美术家协会会员，中国美术学院访问学者，浙江科技大学客座教授，浙江非遗书画院副院长，浙江画院山水创研员，浙江省国际美术交流协会理事，浙江省书法研究会理事，杭州市上城区美术家协会副主席兼秘书长。
《古韵清风》137×70cm
王葱葱
1971年生于浙江永嘉。2005年毕业于杭州师范学院，获硕士学位。副教授，民革党员，中国美术家协会会员。现为浙江画院专职画师，浙江画院工笔画所所长，浙江省山水画研究会理事，宁波鄞州区美术家协会副主席。作品曾入选第十二、(获奖提名)十三、十四届全国美展。
《隐泉》137×68cm
鲍海斌
1973 年生于浙江台州。1993 年毕业于浙江师范大学美术系，2003—2005 年进修于中国艺术研究院，2004 年加入中国美术家协会。曾任台州书画院副院长，台州市第四、五届政协委员，台州市美术家协会副主席，台州市首届十大杰出青年文化人才，现就职于浙江省文化馆。为民进中央开明书画院画师，中国热带雨林艺术研究院院务委员，浙江非遗书画院副院长兼秘书长，浙江开明画院副院长，宁波大学特聘硕士生导师，浙江画院工笔画研究所研究员，浙江省国际美术交流协会理事，浙江省非遗保护协会理事，浙江知美画院工笔画专业艺委会委员。
《繁花》 185x123mm
甘永川
1973 年 2 月出生于河南平顶山，南京书画院专职画师，花鸟研究所所长，中国美术家协会会员，上海市美术家协会会员，二级美术师，上海师范大学美术学院硕士生导师 。
《向经典致敬之玉立》纸本 68×68cm
叶芃
1973 年生，浙江开化人。1993 年毕业于浙江师范大学美术系，2003 年毕业于南京艺术学院美术学院，获硕士学位，师从江宏伟教授。2014 年毕业于中央美术学院，获博士学位，师从郭怡孮教授。2003—2016 年，任教于上海华东师范大学艺术学院，2016 年任教于中国美术学院中国画与书法艺术学院中国画系，副教授、硕士生导师。为中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事、花鸟画艺委会委员，中国文化艺术发展促进会宋画艺术研究专业委员会专家。
《向经典致敬之玉立》纸本 68×68cm
陆敬国
1975 年 4 月生，江苏盱眙人，中共党员，现为温州大学美术与设计学院教授，硕士研究生导师，中国工笔画学会会员，先后在南京艺术学院、国家画院唐秀玲重彩画创作研修敦煌学习班、南京大学研修学习，作品多次参加中国文联、中国美协主办的全国性展览。
《新娘》50x60cm
林兵
1977 年生，安徽含山人。中国美协会员，国家二级美术师，安徽省画院特聘画家，安徽省青年美协主席团成员，马鞍山画院副院长，马鞍山市美术家协会副主席。
《江山三月雨》141×70cm
余宏达
又名虹达，1977 年生，浙江杭州人，号抱墨，大家顾生岳先生入室弟子。2006 年于中国美术学院获硕士学位，现为无党派人士。任浙江画院副院长，浙江省中国人物画研究会副会长兼秘书长，浙江非遗书画院副院长，浙江大学艺术与考古学院外聘研究生导师，杭州师范大学美术学院硕士生导师，玉皇山学者，宁波大学特聘硕士生导师。入选浙江省文艺名家培养计划第二期，浙江知美画院工笔画艺委会主任兼秘书长，中国工笔画学会理事，浙江省美术家协会理事，浙江省知识界人士联谊会常务理事，中国美术家协会会员，浙江省高级职称评委，浙江省青少年文化艺术教育协会专家委员，中国美术学院特聘至臻课导师。
《吴昌硕》73×40cm
顾炫
1978 年生于上海，上海书画院签约画师，上海市美术家协会会员，上海市青年美术摄影家协会会员，上海觉群书画院画师，上海大初书画院画师，张渊艺术馆天平雅集艺术成员。
《石间汀禽闲》85×91cm
韩京雷
1978 年生，河北衡水人。杭州师范大学美术学院副教授、硕士生导师，中国美术学院艺术学博士，浙江省人物画研究会会员，北京工笔重彩画会会员。
《相逢》138×69cm
李鹏
1979 年生，2003 年本科毕业于中国美术学院，2009 年硕士毕业于中央美术学院，2017 年博士毕业于中国美术学院。曾任教于安徽大学艺术学院，现为上海师范大学副教授、硕士生导师，上海市美术家协会环境艺术 · 壁画艺术工作委员会委员。
张翰
1979 年生，毕业于上海大学美术学院中国画系，硕士研究生。现为上海市美术家协会会员，上海杨浦画院秘书长。
《石塘印象》69x69cm
20世纪
80年代
范春晓
1980 年生于安徽阜阳。现为安徽省美术家协会副主席，安徽省书画院副院长，一级美术师。现任安徽省中国画学会副会长，中国工笔画学会理事、青年艺委会副主任，中国艺术研究院特聘研究员，中国国家画院青年画院画家，中国美术家协会会员 , 国家艺术基金专家评委，安徽省特支计划创新领军人才，“江淮文化名家”团队带头人，享受省政府特殊津贴专家。
《晨妆》 60x60cm
刘利波
1983 年生于河北邯郸，中国美术家协会会员，美术学博士，中国美术学院访问者，宁波市青年文艺之星。先后毕业于中央美术学院、首都师范大学，学术专长为中国画创作与研究。现为宁波大学美术系副主任，特聘副研究员，硕士生导师。
《扬袂探香》 143×75cm
翁赟烨
1985 年生，毕业于中国美术学院绘画（中国画人物）专业。现为中国美术家协会会员，浙江画院青创中心特聘画师，任职于宁波政协书画院。作品入选第十三、十四届全国美展，多次获得浙江省“群星奖”金奖、荣获浙江美术奖、宁波美术奖。
《看取莲花净》136×65cm
徐旭峰
1987 年生于上海，祖籍宁波，字九峰，研究方向 ：矿物架上绘画、中国近现代艺术史文献研究与梳理。现任上海书画院学术研究部主任，现为上海市作家协会会员、上海美术家协会会员，上海民间文艺家协会会员，海上书画人物年表汇编数据库策划人，中国戏曲人物画研究会副秘书长。曾于上海博物馆东馆、宝龙美术馆、上生新所等举办个展，作品为上海历史博物馆（上海革命历史博物馆）、上海世博会博物馆、吴文化博物馆、刘海粟美术馆、淞沪会战纪念馆收藏。出版书籍有《海上书画人物年表汇编（一）（二）》《上海博物馆系列绘本》《巧虎系列读本》等。
《舞会》 绢本设色 金箔 40×30cm
陈龙
1991 年出生山东淄博。艺术硕士，现为苏州高新区文化馆创作辅导部部长，苏州高新区美术家协会副秘书长。
《团箕岩》136×70cm
工笔与写意的融合与对话
毛建波 / 中国美术学院教授、博士生导师
同饮长江水，共结丹青缘。沪浙苏皖，地域相接，人缘相亲，文脉相通，彼此之间合作交流的历史源远流长。上山文化、河姆渡文化、马家浜文化、崧泽文化等，似断实续，绵延数千年，正是长三角文化亲缘的生动见证。诗歌与绘画，作为中华文化的重要载体，也一直串联着这片土地上的艺术心灵。纵观中国美术史，长三角地区始终占据重要地位，诸多开宗立派之画家、引领风尚之文人汇聚于此，创作了绘画史上诸多铭心绝品。尤其宋室南渡以后，历经元、明、清、民国，大师名家辈出，成为中国画坛的中心。直至今日，长三角地区汇聚艺坛精粹，依然代表了中国画创作的高度与风向。上海明代董其昌执艺坛牛耳，松江画派阵营强大，引领风尚，清末民初兴起“海上画派”，任伯年、吴昌硕、虚谷、蒲华诸家开近代绘画新境；谢稚柳、程十发等现代名家继往开来。本次参展的乐震文、张弛、丁一鸣、李鹏、肖素红、于树斌、洪健、张翰、甘永川、顾炫、徐旭锋等，为当今上海画坛实力派画家的代表。以中国美术学院为传承核心的浙派国画，承黄宾虹、潘天寿等前辈所立之笔墨精神，在当代画坛更是举足轻重。此次展览邀请的何水法、谢振瓯、尉晓榕、叶菁、茹峰、余宏达、鲍海斌、王贻正、张真恺、叶芃、刘利波、谢子静、韩京雷、陆敬国、陈建锋、翁赟烨等，乃开创浙江画坛崭新风貌之生力军。明末清初，以龚贤为首的“金陵八家”影响远及大江南北，傅抱石、钱松喦、宋文治、亚明、魏紫熙等为代表的“新金陵画派”，亦在现代画坛异军突起，影响广泛。本次参展的徐惠泉、孙宽、祁恩进、高洪啸、嵇亚林、左希文、陈龙、毕宝祥诸家，于地方乃至全国皆有广泛之影响。清初石涛、梅清、渐江所创的黄山画派，风格独特，品味高逸。此次邀请陈林、丁力、赵规划、王永敬、林兵、范春晓、徐若鸿等画家，也是安徽国画界的重要画家。此次展览，在关注老一辈国画名家的同时，还特意遴选了一批优秀中青年画家参展，他们艺术语言鲜明，个性突出，为展览注入多元的视觉体验与时代气息。而长三角地区各地域画家群体不同风格与观念的交汇碰撞，也将激发新的艺术火花，推动中国画艺术的深入交流与创新发展。
从中国画的表现形式论，大致可分为工笔和写意二大类：画家或精于“工笔”，或擅长“写意”，当然也有一些作品处于中间地带，被称为“兼工带写”，也称“小写意”。此次参展的长三角区域的42位名家，擅长写意的有何水法、尉晓榕、乐震文、赵规划、叶菁、茹峰、丁力、嵇亚林、徐若鸿、于树斌、王永敬、丁一鸣、毕宝祥、肖素红、陈建锋、林兵、陈龙；以工笔著称的名家有谢振瓯、洪健、张真恺、王贻正、鲍海斌、叶芃、谢子静、左希文、甘永川、陆敬国、顾炫、范春晓、翁赟烨、刘利波、徐旭峰；善于兼工带写的名家则有陈林、徐惠泉、祁恩进、高洪啸、孙宽、余宏达、王葱葱、李鹏、张翰、韩京雷等。以中国画表现形式的角度看，这是一场写意与工笔的对话与交流。
中国画工写的取向问题，常常成为当今画坛讨论的焦点。对于画家来说，这本不是一个对立问题。在技法上偏于“工”还是偏于“写”，本身就不是绝对的，好多画家都是能工能写，擅长工笔或是善于写意，只是侧重面不同而已。一件好作品应该是画家充满灵性的表达，其关键不是技法的表达方式，而是作品本身的艺术水准。何水法先生早年的工笔作品《春菜图》就曾在全国美展中获奖，而今他却是画坛大写意花鸟画的旗帜性人物，其开创的大写意花鸟画法突破了前人的樊篱，进入自由的艺术境界。祁恩进先生早年以工笔青绿山水出名，现在的大写意山水也是笔墨酣畅，神采飞扬，相互融通，工写皆有法度。大多专业的画家都是诸法兼备，怎么画只是应时而异罢了。诚然，工笔和写意在取法和立意上也是有很大区别的。工笔与写意也是各有妙处。但是技法没有高下之分，宋代工笔画依然是我们今天膜拜的存在，明代徐青藤的大写意同样让世人神往追随。
相对于一个画家的艺术素养和经历来说，工或写只是表现形式，而不是一个对立的问题。好多画家年轻的时候都画过工笔，或者偏工细一路的画风，然后不断地淬炼，慢慢地放开，偏向写意的表达。谢振瓯先生作为画坛的老前辈，擅长宏大的叙事与精微的刻画，画面繁而不乱，主次分明，富有节奏感。他的丝绸之路系列作品把当代工笔画创作推向了高峰，其严谨的创作态度对当下美术界具有示范意义。尉晓榕先生绍述浙美正统，他的笔墨既有传统文人画的雅正格调，线条可以娴熟地表现出对象的质感、神态、人物性格和作者感情。但他并不拘泥于传统，而是融入了现代构成对“节奏感”的强调，形成了灵动而不张扬、沉着却不强悍的笔墨语言。形式风格上，他不断寻求新的结构方式和表现方法，从工笔到写意，从白描到泼墨结合，都勇于尝试。他亦注重画作“文”与“质”的结合，画中题跋或诙谐幽默，或哲思深沉，为画面申发出另一重叙事空间，其文心早已通达圆融之境。乐震文先生的绘画艺术，是在深厚传统功底之中，成功地融入个人心性、现代审美及其对自然世界的深切感悟，形成了“乐氏山水”苍茫悠远、开阔大气又富于现代感的独特风格。他通过融合传统与现代、不断从自然中汲取灵感，并在艺术教育与社会贡献上孜孜不倦，在当代画坛开辟了自己的方向并赢得了广泛赞誉。此次所作温岭长屿《观夕洞》虚淡静谧，清光照人。赵规划先生数十年来深入研究黄宾虹的艺术精髓，是黄宾虹画学体系的传承者与突破者。他在传承中寻求突破，探索出将传统笔法与西方抽象主义巧妙融合的个人风格。他的作品既有北派山水的雄浑苍劲，又融南宗水墨的温润灵动，探索几何块面与传统笔墨的结合，营造“润含春雨，干裂秋风”的意境，在当代水墨山水领域开辟了自己的方向。嵇亚林善以古鼎为题材，所作的《蟠龙卧温岭》，以温岭之宝——商代青铜蟠龙盘入画，气象宏大，笔墨升腾有雷霆之态。徐若鸿的写意花鸟，笔墨老辣，以书入画，功力深厚。毕宝祥所作的温岭石塘、长屿洞天即景，笔墨精到，气韵生动，让人如沐春风。高洪啸是一位在当代中国人物画领域颇有建树的艺术家，他的作品以线为骨，以线造型。他运用变化多端的墨线勾勒物象，线条凝练干净且颇具书写性。他的人物造型及景物描绘强调装饰性，采用简练的笔墨概括形象，显示出协调统一的“装饰味”。在色彩运用上，他讲究“色不碍墨，墨不碍色”，达到“色墨交融”的境界，色调虽十分丰富，但多而不乱，艳而不俗。所作人物画《大奏鼓》，形象鲜活，造型、笔墨别致纯熟而入自由之境，实为难得之佳品。肖素红女士创作表达上极富创造力，所作的《石塘逸想》《康养生活》也是前期采风的结晶，画面构思巧妙，笔墨自由表达，让人赞叹。作为浙江当代山水画的中坚，茹峰的作品展现出其精到的传统功力和造景能力。他注重布白，考究画面中墨与白的关系，使得作品苍茫之中显灵气。他善于运用斑驳的肌理效果、不规则的留白和重组整合的几何空间安排，营造出江南水乡的朦胧美。他的画作，无论是早期的水乡系列，还是近期追求古意的山水，总透着一份静谧之感。他追求一种“恬淡平和”的意境，一种“怀旧溯远”的心绪和一种“高古苍茫”的追求。叶菁先生的山水画气势磅礴、雄浑大气，同时又不失文人气韵。他书画兼修，相得益彰，书中有意境，画中有风骨，其作品大开大合，精神充盈，笔墨生动，气度不凡，深得浙派艺术精髓。丁一鸣的山水画神采飘逸，气韵生动，令人遐想。余宏达是浙江七零后画家的领军人物，在深研传统与学院派扎实训练基础上，持续探索个人面貌与当代精神表达的成果。他工写兼能，尤其在巨幅肖像创作和主题性绘画上展现出创新与突破，有着深厚的传统笔墨功力和当代艺术素养。近年来在写意及兼工带写方面也着力探索，随笔见性，随性灵变，彰显出大度伟岸的气局。
作为一个画家，善工善写乃是心性使然，宜工宜写，也因物性有别。工笔、写意技法不同，意趣同源。工写兼能而相互印证，博采众长，方得其中三昧，乃为至道。陈林先生是安徽画坛的领军人，他的工笔花鸟画既扎根于深厚的传统，又成功地融入了现代的构成意识和观念表达。他常将画中的禽鸟置于由屏风、古典家具、线装书乃至西方名画局部等元素构成的非现实空间中。这种超现实的图式组合，不仅拓展了工笔画的视觉经验，也使得作品充满了文化的思辨和人文的关照。丁力山水画得宾翁神韵而自出新境，韵味隽永。于树斌所作的《方山之水天上来》构思奇绝，意趣俊朗，笔墨松灵，气韵生动。王永敬擅作黄山云海，以焦墨法为之，笔墨到处，满纸烟岚，令人神往。徐惠泉先生在江苏画坛有很高的威望，他在深研传统的基础上，成功融汇了水墨与重彩、工笔与写意、古典意韵与现代审美，形成了繁复瑰丽、飘逸灵动又极具个人面貌的独特风格。以抒情写意性的水墨重彩画法呈现于当代画坛，体现出了一种独特而鲜明的个性追求定位。他的山水、人物立意高远，笔墨语言丰富多彩，透着姑苏的浪漫气息。孙宽以其深厚的传统功底、文学修养和独特的艺术视角，在江南园林山水画领域形成了静谧雅致、文人气息浓郁的鲜明风格。笔下的园林，飞檐深墙，幽径回廊，曲桥小院，洞门花窗，构成了他独特的艺术世界。他尤其擅长描绘窗与洞门这些元素，通过它们来分割空间、收藏光影，引导观众的视线和思绪，从有限中见无限。他的画作排斥俗物，甚至很少出现人物，旨在创造一个平衡、优美的理想化庭院世界，给人以静谧、安宁的审美感受。洪健擅长画现代的建筑场景，画面至美至静，让人身临其境，感受时空的气息。王葱葱女士的山水画，既有现代的形式和笔墨语言，又有高古的意韵，观之使人神怡；李鹏的人物画，清新可人，赏心悦目，笔墨灵动，笔工而意写，动人肺腑。左希文的工笔花鸟构图饱满，气象苍茫而有新境。韩京雷的人物画有着扎实的学院功底，工写兼能。近年来研究新材料创作，颇有建树。近期所作的映像人物新颖独特，有时代新貌。范春晓的作品既继承传统又注重创新。他对中国古典线描和中华美学意境有过深入研究，同时又对西方的人物造型和色彩进行过广泛考察。他的作品既体现了中国传统绘画的沉着、深厚，又吸收了西方油画的华美、斑斓，善于用唯美如诗的艺术语言去描绘少女的圣洁和美韵。王贻正的画作处处渗透着天行健，君子以自强不息的力量，他笔下的世界生机勃勃，蕴含着积极进取的精神。用笔勾勒顿挫有力，点染鲜活灵动，随意生发，其本身就具有写意的趣味。鲍海斌的工笔花鸟画，在扎实的传统功底中，融入个人心性与现代审美，形成了精工细丽、宁静淡雅又富于生活气息的独特风格。他通过工写相融，不断从自然中汲取灵感，在当代工笔花鸟画领域开辟了自己的方向。作品外师造化、中得心源，用精到的笔墨营造宁静而广大的气象，此次所作的石塘山水亦让人耳目一新。张真恺不仅继承宋、元绘画理念，用工笔没骨法、重彩，也融合现代的综合材料绘画手法。他借鉴古人“似与不似”的理念，作品常带有强烈的主观感情色彩，采用象征的手法去描绘对象，以达到寓情于景、情景交融的艺术境界。他的作品清丽雅致，完美的如同梦境。陈建锋精于写意山水，于混沌苍茫中现清朗气象，画意幽远，工写意趣，自然挥洒。甘永川的工笔画既有传统笔墨，又有现代的构成和意趣，画简而意赅。叶芃长期执教高校，有着扎实的学术修养，笔下的工笔花鸟意趣清雅，意象周全。谢子静女士的工笔画有“冲和”之美，细而不甜腻，工而不板滞，有秀逸俊朗的气质，清新隽雅的格调。顾炫先的作品深沉古雅又具时代气息，追求“静净之境”，灰色调运用独具特色，营造出静谧、朦胧、略带忧伤的氛围。陆敬国的工笔人物传统造型功力深厚，画风细腻婉约，十分传神，在学术研究方面成绩斐然。林兵的山水笔墨简练，意趣恬淡，让人回味。张翰的水墨作品《石塘印象》，笔墨图式很有现代感，慧心独具，有着自己的笔墨面貌，更带有海派的洋气。刘利波女士在新材料研究和探索上颇有心得，所作人物构思巧妙而有新意。翁赟烨女士是浙江画坛的后起之秀，多次承担省里的重大题材创作，作品也多次亮相全国美展，绘画功夫扎实、严谨，平时深入体验生活，画面很有灵气。作为一位“80后”画家，徐旭峰的艺术创作融汇了传统的学习、当代的视野和个人的巧思，形成了辨识度较高的“小趣味”风格。他不仅在绘画上积极探索，也通过数据库建设、艺术教育等方式为海派艺术的传承出力。用色也很讲究，画风独特新颖。陈龙的山水画作品具有深厚的传统根基，同时，他并非泥古不化，而是着力于化解传统并创立新意，使作品呈现一种苍厚深远的元浑气息，努力形成画风的独到之处。此外，他还能将传统的文化符号转换为当代所熟悉的景观和样式，体现了他对传统文化当代性和地域性的深入思考与感悟。
“诗路长歌——长三角中国画名家邀请展”这一品牌展览，以名家名作为引领，增强全民艺术普及。通过优秀作品的展示，传播绘画知识，提升公众艺术修养与审美水平，促进长三角地区的国画交流与融合，共同点亮区域艺术品牌，传承江南文脉，彰显文化自信，是一个值得关注、值得推荐的优秀展览。
乙巳寒露前一日改定于湖上养正斋