周末休息，炎炎夏日，去哪儿玩儿，成了一个难题。为免烈日暴晒，放弃了室外活动的想法，随机搜了一个最近的博物馆去逛一逛。
徐悲鸿纪念馆是新中国首座美术家个人纪念馆，成立于1954年，现位于北京市西城区新街口北大街53号。其原址为徐悲鸿故居，由其夫人廖静文于1953年捐献，郭沫若题写馆名。馆内设七个展厅，陈列徐悲鸿的国画、油画、素描及书法作品，包括《九方皋》《愚公移山》等代表作。该馆初建于北京市东城区东受禄街，1966年因地铁建设被拆除。1973年根据周恩来总理指示启动重建，历时十年于1983年正式开放新馆。廖静文长期担任馆长至2015年，主导馆藏整理与扩建工作。现馆藏涵盖徐悲鸿各时期创作，并通过图片资料系统展示其艺术生涯。
踏入徐悲鸿纪念馆，仿佛一脚迈进了艺术与精神交织的殿堂，时光的齿轮瞬间倒转，将我带回那个波澜壮阔又饱含深情的时代。
馆内静谧无声，柔和的光线洒在一幅幅画作上，像是给它们披上了一层神秘的薄纱。展馆分为四层，一层一层的慢慢看。
那幅闻名遐迩的《奔马图》，画中的骏马身姿矫健，四蹄生风，仿佛要从画纸中奔腾而出，冲向广阔的天地。那飞扬的鬃毛，如燃烧的火焰，诉说着无尽的激情与力量；那炯炯有神的眼睛，透露出坚定与果敢，似在直面世间的一切艰难险阻。徐悲鸿先生以其精湛的笔触，赋予了骏马鲜活的生命，让每一个观者都能感受到那股蓬勃向上的气势。这哪里仅仅是一匹匹马，分明是先生对自由、对理想的热烈追求，是他在黑暗岁月中不屈的呐喊。
一幅幅画作如同一帧帧历史的画面，在我眼前徐徐展开。《愚公移山》中，先生以宏大的场景、细腻的笔触，描绘了愚公带领众人移山的壮丽景象。人物的表情、动作栩栩如生，每一个细节都彰显着坚韧不拔的精神。在那个国家危难、民族存亡的关键时刻，先生用画笔激励着中华儿女，要像愚公一样，不畏艰难，勇往直前，凭借顽强的意志和不懈的努力，去搬开压在头上的“大山”。
除了这些经典之作，馆内还陈列着先生的一些素描和速写。那简洁流畅的线条，精准地勾勒出人物的形态和神韵。每一笔都饱含着先生对生活的观察和感悟，对艺术的执着与热爱。从这些作品中，我能感受到先生严谨的治学态度和扎实的绘画功底。他用手中的画笔，记录下了那个时代的众生相，让后人得以窥见历史的一角。
在纪念馆的一角，展示着先生的生平事迹和一些珍贵的文物。照片中的先生面容清瘦，眼神却透着坚毅和智慧。他早年留学海外，刻苦钻研西方绘画技巧，但始终没有忘记自己的根，没有忘记祖国的苦难。回国后，他将西方的绘画技法与中国传统绘画相结合，开创了独具一格的艺术风格。他不仅是一位杰出的艺术家，更是一位伟大的爱国者。他用艺术的力量，为民族的解放事业贡献着自己的力量。
最喜欢的一幅画《银杏树》，在徐悲鸿的笔下，银杏树宛如岁月凝就的诗篇，静静铺展于画幅之上，每一处笔触都饱蘸着时光的深情与艺术的哲思。
画面中，银杏树高大而挺拔，主干苍劲有力，似是大地伸出的坚实手臂，向着天空致敬。粗糙的树皮，纹理纵横交错，犹如历史老人脸上镌刻的皱纹，默默诉说着岁月的沧桑变迁。枝干向四面伸展，疏密有致，宛如脉络分明的脉络，将生命的活力输送到每一片树叶。
银杏叶是这幅画的主角，它们似一把把精致的小扇，在微风中轻轻摇曳。徐悲鸿以细腻的笔触勾勒出叶片的轮廓，脉络清晰可见，仿佛能感受到生命的汁液在其间流淌。金黄的色调，绚烂夺目，恰似被阳光精心淬炼，那浓郁的色彩，仿佛要从画中溢出，给观者带来强烈的视觉冲击。这些叶子，有的紧紧簇拥在枝头，像是在相互倾诉着生命的喜悦；有的随风飘落，在空中划出优美的弧线，宛如翩翩起舞的蝴蝶，演绎着生命的优雅谢幕。
画中一位紫衣少女流露出一种宁静而深远的诗意。徐悲鸿通过这幅《银杏树》，不仅仅是描绘了一种植物，更是借银杏这一意象，传达出对生命坚韧、岁月轮回的深刻感悟。让观者在欣赏画作的同时，也能沉浸于这充满诗意与哲思的艺术世界，感受自然之美与生命之韵的交融。
走出徐悲鸿纪念馆，我的心情久久不能平静。先生的画作如同一束束光，照亮了我前行的道路。先生的精神如同一座座丰碑，激励着我在人生的道路上奋勇前行。在这个喧嚣浮躁的时代，我们更应该学习先生的精神，坚守自己的理想和信念。
最值得推荐的是一层展厅一个角落，有书架，上面都是关于徐悲鸿的书籍，旁边有沙发，小桌，整个展厅很安静，特别适合坐下来看书。
作者简介：宁儿