赵孟頫的艺术主张，核心在于“复古”而非“泥古”。他力追晋唐，尤其尊崇王羲之、王献之父子笔意，旨在矫正南宋以来书法渐趋刻板、衰颓的风气。他的书法，在外貌上给人以圆润柔美、雍容华贵的第一印象，但这圆润绝非浮滑无力。正如古人所评“绵里藏针”，其点画在华滋温润的表象之下，蕴藏着铮铮的铁骨与遒劲的力道。这种外柔内刚的特质，正是其人格与艺术追求的折射——于优雅从容中，坚守着不屈的风骨。
具体而言，其用笔清秀而苍劲。起收笔干净利落，行笔中锋为主，线条饱满而富有弹性，即使在流畅的行书中，也往往融入楷书的严谨法度，使得字字立足沉稳，毫无轻飘之感。在结字上，他追求平中寓险，奇宕多姿。初看其字，大小相近，分布匀称，一派平和气象。
但细观之，则发现其在平稳的基调中，通过笔画的肥瘦参差、部首的错落与揖让、以及体势的微妙欹侧，营造出丰富的动态平衡与内在张力。这种“看似平常最奇崛”的结字智慧，正是赵孟頫书法耐人寻味、百看不厌的奥秘所在。他的章法，则如珠玉铺陈，点画之间呼应紧密，字与字、行与行之间气脉贯通，形成一种和谐流畅、浑然一体的韵律感。
溯源：以楷书为根基。 赵孟頫的楷书（与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”）是其书法体系的基石。其代表作如《胆巴碑》、《三门记》等，法度谨严，用笔清晰。从楷书入手，可以最扎实地掌握其笔法的起、行、收，体会其“内涵筋骨”的力道，为后续学习行书打下稳固的基础。切忌在根基未稳时，便急于追求行书的流美。
专精：深入临摹经典行书范本。 在楷书有一定基础后，可转入其行书学习。《洛神赋》、《前后赤壁赋》、《归去来兮辞》等，都是千古流芳的杰作。临摹时，必须经历“对临”、“背临”与“意临”三个阶段。“对临”要求观察入微，力求形似；“背临”则是在理解的基础上强化记忆；而最高层次的“意临”，则是抛开学形之束缚，捕捉其笔意与神采，与古人进行精神对话。
融通：旁涉其他书体，加深理解。 赵孟頫亦擅篆、隶、章草，其笔下时见古意。学习者若有余力，可稍涉其他书体，尤其是上追其源头——二王法帖，体会赵孟頫是如何将晋人的风流蕴藉与唐人的法度森严熔于一炉的。这种广博的视野，能让我们更深刻地理解“赵体”的由来与创新。
许多学习者易被其表面的“圆润秀美”所迷惑，导致用笔轻浮、线条油滑，失去了最宝贵的“骨力”。因此，在临习时，要时刻提醒自己“沉着”二字，于舒展流畅中追求力透纸背的质感。同时，要避免将临摹的“像”作为终极目标。临摹是手段，而非目的。它如同学习语言时的词汇与语法积累，最终是为了用于自由的表达。应当在大量精准临摹、烂熟于胸的基础上，大胆尝试集字创作，继而过渡到独立创作，将赵孟頫的笔法、结字规律化为己用，书写自己的文辞与心境。
学习赵孟頫，不仅仅是学习一种字体，更是学习一种中和典雅的审美，一种从容不迫的气度，一种在法度与性情之间寻求平衡的智慧。那流传的几十个核心范字，无疑是宝贵的路标，但它们指引的，是一条需要我们用毕生精力去体悟的漫长道路。当您沉浸在赵孟頫的笔墨世界里，日复一日地研习，或许在某一个清晨，铺纸研墨时，会忽然感到，那穿越七百年的文雅与风骨，已悄然与您的呼吸相合，从笔端自然流淌而出。
这条路，没有真正的终点，但每一步的前行，都充满了发现自我、契合经典的喜悦。这，或许才是学习赵孟頫书法，乃至学习所有传统艺术的最大魅力所在。