落魄画家在纽约邂逅神秘孤女珍妮，却发现她每次出现都会“长大”几岁；当两人相爱时，他得知珍妮早已死于多年前的海难，最终只能在风暴中与她短暂相拥，留下一幅永恒画像。
《珍妮的肖像》是一部融合了奇幻、爱情与悬疑元素的剧情片，以其独特的忧郁氛围和诗意叙事而闻名。又名《倩影泪痕》。导演： 威廉·迪亚特尔（William Dieterle）。一位从德国移民至好莱坞的导演，以拍摄传记片和具有浪漫主义、哥特式风格的电影见长，如《左拉传》、《红楼春怨》。原著小说： 电影改编自罗伯特·内森（Robert Nathan） 于1940年发表的同名中篇小说。内森擅长创作充满诗意和幻想的爱情故事。
影片大部分场景为黑白摄影，以营造一种怀旧、梦幻和忧郁的基调。
高潮部分的风暴场景采用了 手工上色 技术，将海浪和部分画面染上了幽绿色调，这是当时非常前卫和昂贵的特效，旨在增强超自然和情感的冲击力，象征着埃本的情感达到了巅峰。影片的最终镜头（肖像画的镜头）也采用了 Technicolor 技术，以全彩呈现，震撼人心。
荣获1949年奥斯卡最佳特效奖（奖励其出色的风暴场景）。
获得奥斯卡最佳黑白摄影奖提名，埃塞尔·巴里摩尔获最佳女配角提名。
上映初期票房和评价褒贬不一，但随着时间的推移，其独特的魅力和艺术价值被重新发掘，如今被视为1940年代好莱坞奇幻浪漫电影的经典之作。
电影的主题音乐衍生出的歌曲《Jennie》是最大的文化遗产。成为永恒的影视音乐经典之一
约瑟夫·科顿（Joseph Cotten） 饰演 埃本·亚当斯（Eben Adams）
科顿是奥逊·威尔斯“水星剧团”的元老，希区柯克的御用演员之一（曾出演《辣手摧花》、《疑影》等）。他以其儒雅、略带忧郁的气质完美诠释了这位痴情的画家。
詹妮弗·琼斯（Jennifer Jones） 饰演 珍妮（Jennie）
当时好莱坞最著名的女星之一，奥斯卡影后（曾凭《圣女之歌》获奖）。她需要从13岁的少女演到20多岁的女性，展现了出色的演技跨度。她的表演既纯真又神秘，是影片成功的关键。
埃塞尔·巴里摩尔（Ethel Barrymore） 饰演 斯宾塞太太（Miss Spinney），一位慧眼识珠的艺术品商店老板，是埃本的伯乐。巴里摩尔是著名的“巴里摩尔演艺家族”成员，凭借本片获得了奥斯卡最佳女配角提名。
莉莉安·吉什（Lillian Gish） 饰演 玛丽夫人（Mother Mary），一位修女，向埃本讲述了珍妮的过去。吉什是默片时代的“银幕第一女神”，她的出演为影片增添了一份历史厚重感。
影片把“爱情-奇幻-时空错位”三种元素糅合在一起，整体结构像一首哀而不伤的抒情诗。
20 世纪 30 年代经济大萧条下的纽约，潦倒画家埃本·亚当斯（Eben Adams）在曼哈顿中央公园遇见一位自称“珍妮”的小女孩。埃本为她画速写，作品意外被画廊老板高价收购，经济困境第一次出现转机。
此后一年中，埃本又多次邂逅珍妮，而每次相见她都“长大”了几岁：从 12 岁孩童到妙龄少女，再到成熟女郎。埃本以她为模特完成一系列画作，艺术生命重新被点燃，也渐生情愫。珍妮却总说“我必须走了，有人在等我”，暗示自己并不属于这个时代。
当珍妮最后一次出现（已是一位亭亭玉立的女子）后彻底消失，埃本循线追查，得知珍妮早在多年前一场飓风海啸中溺亡于马萨诸塞州某灯塔。他赶在当年海难发生日来到灯塔，暴风雨中竟看见珍妮的身影。两人在巨浪中相拥，珍妮在风暴里化为光影，围巾随风飘落。
埃本被救生还，醒来后对经历将信将疑；画廊老板却在海滩拾到珍妮的围巾——证明那段跨越时空的爱情并非幻觉。埃本最终凭画作《珍妮的肖像》成名，而作品也成为他对永恒之爱的纪念
《珍妮的肖像》不仅仅是一部爱情电影，更是一部关于艺术创作、灵感源泉和永恒之美的诗意寓言。它精湛的表演、创新的技术和动人的音乐，使其历经数十年依然散发着迷人的光彩。
电影中“跨越时空的爱恋”这一主题对后世许多作品产生了影响，成为此类叙事的一个早期典范。其通过视觉（从黑白到局部上色再到全彩）来表现情感和超自然现象的手法，也被后来的电影人所借鉴。