唐代追求法度的极致完善，而宋代则追求意趣的个性抒发。这种演变并非后者否定前者，而是在继承基础上的升华。
1. 晋朝 – 尚韵（风神韵致）
核心特点：“韵”指气韵、神韵。晋人书法，尤其是行书，追求一种超凡脱俗、飘逸潇洒的风度，与当时的玄学思想密切相关。书法不再是单纯的书写，而是士人精神风貌的艺术化表达。
代表书体：行书、行草书达到第一个高峰。
代表人物：
王羲之（书圣）：其作品《兰亭集序》（“天下第一行书”）将技法、情感与自然完美融合，笔法丰富多变，结构欹侧多姿，气息平和自然，是“尚韵”的最高典范。
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王献之：在其父基础上更显奔放洒脱，笔势连绵，开创“一笔书”。
2. 唐朝 – 尚法（法度森严）
核心特点：“法”指法则、法度。唐朝国力强盛，制度完备，反映在书法上便是对楷书法度的极致追求。结构严谨、笔法精到、章法整饬，确立了后世学习楷书的经典范本。同时，草书也在法度内实现了情感的极致宣泄。
代表书体：楷书、草书。
代表人物：
楷书：
欧阳询：结构险峻，法度森严，于平正中见险绝。（代表作《九成宫醴泉铭》）
颜真卿：变初唐的秀劲为雄强浑厚，结体宽博，气势磅礴，是盛唐气象的代表。（楷书代表作《颜勤礼碑》，行书《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”）
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柳公权：融合欧、颜，骨力遒劲，结构紧凑，有“颜筋柳骨”之说。（代表作《玄秘塔碑》）
草书：
张旭、怀素：以狂草著称，笔走龙蛇，连绵不绝，将草书的抒情性发挥到极致，但狂放之中仍见唐代法度。
3. 宋朝 – 尚意（意趣心境）
核心特点：“意”指意趣、心境。宋代文人地位崇高，他们不满足于唐代僵化的法度，强调书法应直接表现作者的学识、品性和内心情感。书法成为“文人画”一样的自我表达工具，更重神采而非形质。
代表书体：行书。
代表人物：“宋四家”
苏轼：主张“我书意造本无法”，其书字形丰腴扁拙，天真烂漫，充满文人雅趣。（代表作《寒食诗帖》被誉为“天下第三行书”）
黄庭坚：笔画如长枪大戟，结构中宫收紧、四维开张，风格奇崛放纵。
米芾：技法最为精湛，自称“刷字”，用笔八面出锋，酣畅淋漓，结字欹侧生动。
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蔡襄：风格较为端丽典雅，有晋唐遗风，是尚意书风的过渡人物。
4. 元朝 – 尚古（复古回归）
核心特点：元代文人因政治原因多隐逸，书法上力图复古，回归晋唐传统，扭转南宋末流的颓废书风。整体风格趋向典雅、秀润、平和。
代表书体：行书、楷书。
代表人物：
赵孟頫：元代书坛领袖，主张“用笔千古不易”。其书法诸体皆精，风格圆润流美，端庄秀丽，影响深远。但后世也有批评其书过于柔媚。
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5. 明朝 – 尚态（姿态纷呈）
核心特点：“态”指姿态、形式。明代书法呈现出多样性，早期受赵孟頫影响；中期以“吴门书派”为代表，文人书法繁盛；晚期出现追求个性解放、大幅巨制的狂放书风。同时，书法与厅堂布置结合，出现了长轴大幅的形式。
代表人物：
文徵明：功力深厚，风格清雅秀劲。
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董其昌：倡导“淡雅”，书风空灵秀逸，禅意十足。
徐渭、张瑞图、王铎（王铎常被归为明清之际）：书风奇崛狂放，用笔大胆，章法跌宕起伏，极具视觉冲击力。
6. 清朝 – 求变（碑学中兴）
核心特点：清代是书法的重要转折期。前期延续帖学；中期以后，由于金石考据学的兴起，大量古代碑版被发现，书家开始转向学习秦汉魏晋的篆、隶、北魏碑刻，开创了“碑学”时代。书风由此变得古朴、雄强、浑厚，一扫帖学末流的柔媚。
代表书体：篆书、隶书、楷书（魏碑）。
代表人物：
邓石如：以篆隶闻名，复兴了沉寂千年的篆书，笔力雄浑。
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伊秉绶：隶书博大恢宏，富有装饰性和现代感。
何绍基：各体皆精，融碑帖于一炉，风格独特。
康有为：不仅是政治家，更是碑学理论的集大成者，其书雄强开张。
书法的演变，是一部从自然流露（晋） 到建立规范（唐），再到打破规范、抒发自我（宋），继而回归传统（元明），最终在古代金石中寻找新生命（清） 的循环上升史。每一个时代都因其独特的社会文化背景，为书法艺术注入了新的灵魂。
“唐法宋韵”正是这条璀璨星河中最耀眼的两颗星辰，代表了两种截然不同却又相辅相成的美学极致。