张大千在其谈艺录中有言：“谈到真美，当然不单指物的形态，而是要悟到物的神韵。王摩诘有两句话说得好’画中有诗，诗中有画。’再进一步引申来说，就是’画是无声的诗，诗是有声的画。’怎么才能达到这样的境界呢？就是说意要在笔先，心灵一触就能跟着笔墨表露在纸上。所以说’形成于未画之先，神留于即画之后！’画有表现美为主，中国画既有抽象、透视，也合物理，但为了表现美，往往就得利用不同的角度，画家也可以从各种角度，甚至于是从流动的角度来产生灵感，撷（xie）取美的构图”
刘炳新作品
关于书画的艺术之美，是书画家和收藏家们要研究和探讨的。无论是书画家的创作，还是收藏家的收藏与鉴赏，都离开书画的艺术核心“道德”。当代有言论：“讽刺、批判、揭露是艺术家的责任，他们也是这么做的！”书画、文学与其他门类的艺术形态！他们各自有着自己的艺术形态和表达方式，同样也都肩负着各自的社会责任。关于批判、讽刺、揭露等是每个艺术形式都要去负责的吗？如果，他们肩负的是同一个责任，还需要这么多的艺术形式干嘛？美术关键在于“美”，所以有美育教育。所以，美术的责任是弘扬和传达美！让我们心中永远有一颗美的种子。美是什么？是善，是道德！可是，作品宣扬的展示的都是丑陋和不好的一面，这是用美的身份给我们心灵种下焦虑、不安与恐慌和质疑！但是，美术中的一个门类“漫画”他是一个特殊的绘画形态，其就如小品和相声，用讽刺、批判、揭露作为创作方向，并且创作这类题材作品还更容易引起共鸣和传播。而中国画恰恰与漫画相反，其不可以创作这类题材，因为笔墨不以恶为神。
刘炳新作品
讽刺、批判、揭露是那个门类应该做的事呢？漫画、相声、小品、话剧都可以，还是他们最好的创作题材，最容易和观众形成共鸣的，表现得流露都是正能量。而当代艺术的言论及做法是极端的，没有考虑美术门类在社会中的作用，用极端的认知来发表言论和创作。对于，中国画的创作，美更是核心，脱离美，中国画的创作就不成立。有人讲，黄永玉等画的讽刺画，难道就不是中国画吗？是的，那是用中国画的材料及用笔画的漫画。漫画是美术里面的一种，其作用和小品、相声有着异曲同工之效。中国画以笔墨为美，笔墨之神就是“道德”，如里面融入了恶，其神对我们的影响不是提醒而是恶化心灵。所以，中国画无论你说你是当代还是传统，如果画面是恶的，就不是中国画。我们的藏友也是一样和，很恶的画作不要收藏。
刘炳新作品
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