《日出·印象》
引言
今天我们聊的是莫奈的《日出·印象》。
你有没有想过，一幅曾被艺术评论家嘲笑为“潦草”和“凭印象乱涂”的画，如何逆袭成为世界艺术史上的里程碑？
为什么莫奈笔下那模糊的日出、朦胧的港口，竟能掀起一场影响深远的艺术革命？
如果我告诉你，这幅看似“未完成”的作品，其实隐藏着莫奈对光线与瞬间的极致追求，甚至暗藏了英国大师透纳的绘画基因，你会不会对《日出·印象》产生全新的好奇？
这一次，就让我们推开印象派的大门，一起看看这幅“不像画”的画，究竟改变了什么。
创作背景
《日出·印象》可以说是印象派的开山之作，是莫奈1872年在法国北部港口勒阿弗尔画的。
但你知道吗？
它其实并不是一幅“独立创作”，而是莫奈围绕这个港口画的8幅系列作品之一。
莫奈画的8幅勒阿弗尔港
他尝试在不同时间、不同角度捕捉光与氛围的变化，而《日出·印象》，正是描绘黎明时分的一幕。
如果说莫奈为什么要画这幅《日出·印象》，还得从更早的普法战争讲起。
战争爆发后，莫奈和好基友毕沙罗跑路到英国躲难。
在英国，莫奈有两大收获。
丢朗–吕厄
一是遇到了人生贵人，画商丢朗–吕厄。
这位老哥后来把印象派推向了美国和市场，功不可没。
威廉·透纳
二是他见识了英国画家透纳的作品。
从左往右：《湖上日落》《勇莽号战舰》《日出·印象》
我们把透纳的作品和《日出·印象》放一起看，就会发现，莫奈用了大面积的平涂、零散而自由的笔触去强化色彩效果，非常地“透纳”。
所以可以说，《日出·印象》其实是对透纳的一种致敬。
那个时候，印象派典型的风格和技法还没完全成型。
有意思的是，当时法国的执政者拿破仑三世还挺开明。
莫奈他们的作品被官方沙龙拒了之后，他居然支持这帮“落选者”搞了自己的“落选者沙龙”展。
第一次印象派展览目录封面
1874年，这群理念相近的画家自己办展，莫奈就展出了这幅《日出·印象》。
夏尔·阿梅德·德·诺埃作品
结果评论家一看就吐槽：“这啥啊？太潦草了吧！根本就是凭印象乱涂的嘛！”
没想到，“印象”这个词后来竟然成了这个画派的名称，真是讽刺又命运。
OK，接下来，我们来看看构图。
构图
构图
这幅画的构图接近“三分法”，但莫奈并没有死守规则，更多是靠直觉安排画面。
地平线放在偏下的位置，给天空更多空间，突出日出时天际的光色变化，这才是印象派最关心的。
如果地平线在正中，会显得呆板。太高，又会压缩天空。
橙红色的太阳位于右上方交叉点附近，让它成为视觉焦点，但又不会太突兀。
左边那艘黑色小船和倒影大致在左三分线上，平衡了右边太阳的分量。
背景里的船只、烟囱剪影也大多分布在左侧三分之一区域内。
引导线
莫奈还通过物体之间的隐含引导线，把我们的目光自然引向太阳。
接下来，我们看看它的色彩。
色彩
《日出·印象》
当我们欣赏这幅画时，第一眼就会被初升的太阳与其在水中的倒影深深吸引。
前景用色明亮对比强，一艘小船，仿佛正随着水波缓缓向前移动。
远景则色调灰淡对比弱，远处的桅杆、工厂烟囱中升起的袅袅烟雾，码头上起重机与井架依稀可见，整个港口正在晨雾中渐渐苏醒。
画面中的色彩运用同样值得品味，红与橙带来暖意，绿与蓝则显得宁静清爽。
这种经典的互补色搭配，不仅强化了视觉对比，也赋予画面一种生动的和谐感。
莫奈以他敏锐的观察力，捕捉到了大自然中瞬息万变的光色。
环境色、互补色、对比色在这幅画中都运用得淋漓尽致。
印象派的诞生无疑是艺术史上的重要转折，但任何一种风格的成熟，都需要时间的沉淀。
为了让大家能更轻松地理解莫奈的技法演变，我决定将这部分内容单独放在下一期细说，如果全部放在一篇，篇幅较长，也容易疲劳。
下一期，我们会专注分享莫奈笔触的进化、色彩的突破，看他如何真正画出“光的瞬间”。
高清图局部