文/何晓佑
我和陶咏是大学同学，我们的大学老师：无锡轻工业学院工业设计系（现江南大学设计学院）原系主任徐坚教授，是水彩画界的重磅人物，具有广泛社会影响。他视水彩画为“水的艺术”，深入钻研水与彩在纸面上的神奇性能，流动、晕化、冲刷、吸收、渗透、推移等变化，皆成为他表达艺术情感的丰富手段。徐老师追求“寓对比于调和，寓丰富于简练”，深谙“虚者实之，实者虚之”的艺术原则，强调“画家画他所观察、认识、感受到的美丽的东西，通过热情、真挚的艺术语言，把自己感受到的大自然的雄伟和诗意传达给观众。”这不仅是他质朴的艺术观，更是其作品的生动写照，深深地影响着我们这些学生，陶咏就是其中的一员。毕业以后，他虽然在新华日报从事美术编辑工作，但一直坚持水彩画创作，并逐渐形成了自己的绘画特色：对自然世界中光影的专注，正如他自己所说“对我而言，光有着独特的表现能力，阴影逆光投影面积越大越深、蕴含内容就越丰富、越有情趣。”
意大利的蓝天
“光”是一种最接近世界本质的存在。古希腊哲学家赫拉克利特认为“光”是燃烧的过程，是一种动态的变化过程。爱因斯坦认为“光”的属性表明它能够传递能量，这种能量在太阳能转换和光合作用中发挥着重要作用。哲学上“光”涉及存在、变化、运动、能量和信息传递等多个方面的含义，反映在我们的生活中，诱发人体特定的情绪状态，也影响人的认知技能和生产力。阳光象征着希望、温暖、活力和光明，激励人们追求梦想和幸福，体现了积极向上的精神风貌。
“影”是光的沉默叙事者，是世界本质中“显”与“隐”的共生体。光的方向决定影的姿态，光的强弱塑造影的浓淡，光的消逝则让影归于虚无。这种“因光而生，随光而变”的依存性，恰如世界本质中的“对立统一”，没有绝对的光明，也没有纯粹的黑暗，影是光的另一种形态，是能量流动中“未被照亮”的褶皱，是存在者在时空里投下的自我映照。在光影交织中，我们得以认识到世界的本质是“显与隐”“动与静”“言与默”的永恒共生，正如影与光，从未分离，却共同勾勒出存在最完整的轮廓。
女友在左侧
在陶咏水彩画的世界里，我们看到了生活中“光影”的这种存在、变化、运动和能量。光，是他绘画的主角，它可能是清晨斜切过窗棂的那一缕，边缘带着水痕的虚晕，带着晨间特有的慵懒；它可能是正午日头正悬在天际，颜料在水分里沸腾，边缘不是虚晕，而是棱角分明的没有一丝喘息的余地；它也可能是阴天漫反射的柔光，让每一块色块都透着朦胧的灰调，狡黠又温柔。
若说陶咏的画“光”是主角，而“影”便是最默契的回声，这些“影”从不是孤立的存在，它们是“光”的镜像，是物体的私语，更是空间的呼吸。陶咏笔下的“影”，从来不是“光”的对立面，而是把“光”没说尽的话、物体藏着的事、空间留着的白，都一一收进画里，让观者在明暗交错间，读懂“光影”交织的完整诗篇。而陶咏的手上功夫正体现在对光影的把控，使光影有了呼吸感和终极快感。
树荫下的男人
陶咏的画面内容始终关注着生活中的“普通人”，或是骑在车上的年轻人、或是街头漫步的行人、或是海滩晒太阳的游人、或是雨中急匆匆赶路的人、或是轻松饮茶慢生活的老人。这些身影从不是沉默的符号，而是盛满留白的容器。在各种生活场景中被光影包裹的身影是画家留给观者的谜语，不画表情，却让日常生活中行为的身影说话，使观者都能在这些光影勾勒的轮廓里，读到自己的某一刻。
当最后一笔水分在纸面干透，光影便在水彩里找到了永恒的居所。那些流动的光、层次的影，从来不是对生活的简单复刻，而是画家以心为镜，将这些转瞬即逝的美好转述成了视觉诗篇。他让“光”有了呼吸的节奏，让“影”有了生长的温度，让普通人的日常在水彩的透明里，透出诗意的光泽。原来生活从不需要刻意的戏剧化，那些被光影吻过的寻常瞬间，本就是最动人的诗行。
作者: 何晓佑（南京艺术学院教授、博士生导师、世界生态设计组织艺术委员会主任）
他在水里
烤全羊
石台上植物
练摊
巴厘岛的风
腾格尔印象
斑驳的影子
新宿的傍晚
红海的阳光
杂货铺
麦色
鹿儿岛
陶咏1985年江南大学设计学院毕业，1986年供职浙江省轻工业厅，1987年调入江苏新华日报社。现任主任美术编辑，江苏省新闻美术家协会秘书长，职业绘画艺术创作。