微精选

褚遂良写的那篇小楷《诗唐风》，被行内人称为“小楷里的’神人佳篇’”，打唐朝到现在1000年，不管是刚拿毛笔的新手，还是写了半辈子的老书家，只要碰小楷，没人绕得过它——

就像学语文得翻《新华字典》，学小楷就得摸《诗唐风》。

唐太宗当年见了它，把欧阳询的字帖都推到一边

说个真实的事儿，唐太宗李世民当年让褚遂良抄《诗经》里的《唐风》，本来是给太子李承乾当“书法启蒙课本”。

结果褚遂良花了三个月，把满满一卷《诗唐风》呈上去时，李世民正捧着欧阳询的《九成宫》在琢磨。

他接过卷子只扫了一眼，突然把欧阳询的字帖往案头一推，拍着桌子说：“这字有仙气！欧体像铁匠铺里的钢刀，刚是刚，但冷得扎人；

虞体像糖稀熬的，柔是柔，但软得没骨头。褚遂良这字，像把芙蓉花的娇和和田玉的润揉在了一块儿——

你看这’风’字的撇画，像春风吹过柳枝，弯得有劲儿；这’关’字的门字旁，像轻轻推开的门，露着点里头的光。”

据说那天李世民把《诗唐风》翻来覆去看了三遍，连魏征来奏事都让等会儿，最后把卷子锁进了自己的“秘府”，跟身边人说：

“这字以后给太子当课本太可惜，留着给朕当’每日必修课’吧。”

《诗唐风》的“神”，藏在“刚柔刚好撞出了灵气”

褚遂良是唐初四大家之一，可他的小楷跟欧阳询、虞世南都不一样。

欧阳询的《九成宫》是“钢铁直男”，每一笔都像用尺子量过，横画直得能当线，竖画硬得能戳破纸；

虞世南的《孔子庙堂碑》是“温柔小姐姐”，每一笔都像棉花糖，横画弯得像月牙，竖画软得像面条。

褚遂良的《诗唐风》呢？刚好卡在中间——刚得有温度，柔得有骨头。

比如写“水”字，欧阳询的“水”像“机器人”，撇捺像机械臂，直挺挺的；

褚遂良的“水”像“活的河”：左边的撇画像浪花跳起来，中间的竖钩像河的主流，右边的捺画像河水漫开，连纸都像要被“浸”湿了——

这字不是“写”出来的，是“活”在纸上的。

再比如“蒹”字（《诗经》里“蒹葭苍苍”的“蒹”），褚遂良写的时候，把上面的“艹”头写成了“两片芦苇叶”，左边的“兼”字像“芦苇秆”，连横画都带着点“风一吹就晃”的劲儿——

他是真把《诗经》里的“蒹葭”写活了，不是冷冰冰的“抄字”，是把诗里的美“画”进了字里。

学小楷的人怕什么？《诗唐风》刚好治什么

现在学小楷的人，最容易犯两个毛病：要么“太刚”，把横画写成“钢筋”，竖画写成“电线杆”，字像块硬邦邦的砖，没灵气；

要么“太柔”，把撇画写成“面条”，捺画写成“棉花”，字像摊在纸上的泥，没骨头。褚遂良的《诗唐风》刚好是“治这俩毛病的药”。

我有个学书法的朋友，刚开始写小楷总把“人”字写得像“两根筷子”，撇画直得像针，捺画硬得像刀。

后来老师让他练《诗唐风》里的“人”字，他才发现：褚遂良写的“人”，撇画是“弯的”，像人的胳膊轻轻抬起来，捺画是“斜的”，像人的脚稳稳站在地上——

整个字像个“站着的人”，既有“要走”的灵动，又有“站牢”的稳重。他练了一个月，再写“人”字，终于有了“活气儿”。

行内有句话：“学小楷，先过《诗唐风》这关。”因为它教你的不是“怎么写对笔画”，而是“怎么让字有生命”——

比如写“山”字，褚遂良不写“三角形”的硬山，而是写“梯形”的活山：

中间的竖画稍微弯一点，像山的主峰，左边的竖画像山坡，右边的竖画像山梁，连字都像“能爬上去”的真山。

这种“把死字写活”的本事，才是《诗唐风》最厉害的地方。

1000年的字，藏着最朴素的“书法真理”

现在很多人学书法，总想着“快”：快把笔画大师样”，快卖钱，快出名。

但褚遂良写《诗唐风》的时候，根本没想着“出名”——他只是想把《诗经》里的“蒹葭”“蟋蟀”“日月”，用自己的字“翻译”成视觉的美。

他花三个月抄一卷《诗唐风》，每一笔都像“给花浇水”：写“蒹”字的时候，想起河边的芦苇，撇画就轻一点；

写“蟋蟀”的时候，想起堂前的虫子，点画就圆一点；写“日”字的时候，想起天上的太阳，横画就暖一点。

这种“把感情放进字里”的写法，才是《诗唐风》能传1000年的秘密。

其实不是不如，是少了“慢”的心态。褚遂良写《诗唐风》，是“用三个月磨一卷字”；现在有人写书法，是“用三天抄十卷字”——字里的““温度”，早就磨没了。

你学小楷时，有没有被《诗唐风》“难住”过？

褚遂良的《诗唐风》，1000年来像本“活字典”，教会我们“怎么让字有灵气”，教会我们“怎么平衡刚和柔”，更教会我们“怎么用真心写书法”。

现在，《诗唐风》的高清复刻版出来了，很多学小楷的人都在练——你有没有写过？

你觉得它最难写的字的捺画的弯度）？还是“关”字的门字旁（像推开的门一样的弧度）？或者你有没有见过比它更有“活气儿”的小楷？

小楷里的“神人佳篇”，到底神在哪儿？