雷诺阿与塞尚，印象派的危机时刻。
雷诺阿和塞尚相识于格莱尔画室。1882年，雷诺阿和塞尚一起在艾克斯创作，两人当时都已逐步摆脱印象派对瞬间之美的追求。此时，印象派团体内部也因分歧趋向瓦解。直到1886年的最后一次印象派画展，几位印象派核心成员都拒绝参展，而画展的大多数参与者却以不同于印象派的方式创作，持续十多年的无名画家、雕塑家、版画家等艺术家协会也走向终结。
从本次展览中的雷诺阿和塞尚作品，就可以看出他们的风格转变，先来说雷诺阿。
读书的女人，创作于1874-1876年，高46.5cm，宽38.5cm。
雷诺阿生于法国的瓷都利摩日。3岁那年，雷诺阿全家搬到巴黎寻求发展，由于家境拮据，他13岁就不得不中断学业，到瓷器厂去当学徒。几年后，雷诺阿开始正式学画，此时，机械复制已经取代了传统的瓷器绘画，为了筹措学费，雷诺阿尝试过多种艺术工作，练就了熟练的绘画技巧。
相较大多数印象派画家，雷诺阿的作品从一开始就更受人们欢迎。早在1864年，他就有作品入选官方沙龙，在第一次印象派画展上，雷诺阿的作品相对也更受好评。肖像和人体是雷诺阿长久以来的兴趣所在，在艺术生涯早期，他希望通过肖像画来维持生计，此画就是这一时期的作品。
19世纪中叶，越来越多巴黎女性学会读书写字，画家们也开始记录下女性读书的瞬间。画中的女性不再是传统绘画中被观看的对象，也不再只是母亲或者妻子，而是认真、独立、具有文化品位的现代女性。在这幅画中，年轻女子的脸庞明亮，色彩饱和，与深色的外套和书籍封面形成鲜明对比，体现了雷诺阿早期的印象派画风。
尚罗塞的塞纳河畔，创作于1876年，高54.6cm，宽66cm。
雷诺阿一生都坚持户外写生和创作，此画便是他早期的印象派风景作品。尚罗塞位于巴黎南郊，风景宜人，是著名画家德拉克罗瓦和作家都德的故乡。此画描绘尚罗塞塞纳河畔郁郁葱葱的河岸，雷诺阿用鲜艳的色彩和鲜明的笔触，描绘出植被的茂密和流水潺潺的景象。画家敏锐把握了瞬间的光影，营造出生动且转瞬即逝的美感。
此画与莫奈同期的画作风格相近。雷诺阿早年经常和莫奈一起作画，甚至创作过不少同一主题作品。两人相互影响，一起用画笔记录下巴黎和法国的风貌演变。但不久之后，雷诺阿就把重心转向人物画的创作，而莫奈则始终坚持对风景的描绘。
乔治·夏庞蒂埃先生夫人，创作于1876-1877年，高46cm，宽38cm。
19世纪70年代末，雷诺阿在经济上陷入困境，作品卖不出去，评论家也对他冷嘲热讽。他决定不再和印象派朋友们一起展出作品，试图重返官方沙龙。此时，夏庞蒂埃家族的支持对雷诺阿至关重要。
夏庞蒂埃夫人是印象派最早的收藏者之一。她的丈夫乔治·夏庞蒂埃不仅是自然主义小说家（尤其是左拉）的重要出版商，还是艺术界的活跃人物。他开设了一家画廊，并推出了一本名为《现代生活》的杂志。夏庞蒂埃夫人的沙龙在此期间发挥了至关重要的作用。在这幅画中，夏庞蒂埃夫人以艺术赞助人的形象现身，嘴唇微抿，好像即将要发表一番锐评，面露威严而不失温和。
完成此画之后不久，雷诺阿创作了更有名的作品——乔治·夏庞蒂埃夫人和她的孩子们（现藏于大都会艺术博物馆）。此画在1879年的沙龙上占据了显著位置，获得了巨大成功，此后，雷诺阿逐渐远离了经济困境。
钢琴前的女孩，创作于1892年，高116cm，宽90cm。
1881年底，雷诺阿游历意大利，并在艾克斯与塞尚一同创作之后，开始尝试运用更具线条感的轮廓、更薄的颜料层，以及更平滑细腻的笔触，由此步入了其安格尔风格创作阶段。到了1890-1900年间，他的风格再次转变，色彩更加丰富、笔触细腻流畅，钢琴前的女孩便是他这一时期的第一幅重要作品。
雷诺阿借鉴了以弗拉戈纳尔为代表的18世纪洛可可画家及其主题，描绘两位钢琴前的中产阶级少女，用明亮的色彩营造出温暖欢乐的氛围。他擅长用色彩画出光的感觉，用羽毛一般轻巧的笔触，一点点地把颜色叠在一起，让它们流动、融合，就像在画面上跳舞一样。
雷诺阿热衷于描绘服饰，画中两位姑娘身穿不同的连衣裙，展现了当时的风尚。艺术史家认为，雷诺阿对时尚的关注可能源自他的家庭，因为他的父母都是裁缝。他甚至经常会给画中的模特设计服装和配饰，尤其是对女性的帽子充满兴趣（年初上博印象派展览中就有一件这样的作品）。
这是雷诺阿首件被纳入法国国家收藏的作品。在诗人马拉美等人倡议下，此画在完成当年便正式亮相卢森堡博物馆——那时该博物馆专门展示当代艺术。雷诺阿绘制过不下六件类似作品，这次展出的是其中最受欢迎的一版。他经常围绕同一主题创作多个版本，仅对其姿态等细节进行微调，这体现了雷诺阿对完美的追求。
加布利埃勒与玫瑰，创作于1911年，高55.5cm，宽47cm。
19世纪末，雷诺阿的艺术风格被大众和评论界接受，他的画作畅销，声誉日隆，逐渐成为西方艺术界的重量级人物。尽管身体每况愈下，雷诺阿始终坚持艺术创作，并不断尝试新技法，甚至还尝试了雕塑创作，一直工作到生命尽头。
雷诺阿晚年的作品主要是肖像、裸体、静物和神话题材。此画中描绘的加布利埃勒是雷诺阿妻子艾琳的远房表亲，1894年进入雷诺阿家族，作为保姆和女佣。她是雷诺阿晚年的主要模特和助手之一，出现在雷诺阿的上百幅作品之中。她也是雷诺阿的儿子，著名导演让·雷诺阿的艺术启蒙者。
农家庭院，创作于约1879年，高65cm，宽54.4cm。
塞尚夫人肖像，创作于1885-1890年，高46.5cm，宽38.5cm。
塞尚性格孤僻内向，他一生中的大多数岁月都在法国南部创作。在这里，他逐渐完善了自己的创作方式。妻子奥尔唐斯是塞尚描绘最多的人物，在漫长的绘画过程中，她必须一动不动地耐心忍受着塞尚艰苦的创作过程。
塞尚将形式作为绘画的主要目的，希望拥有古典主义画家普桑那样优雅而平衡的线条，为此仔细斟酌探究线条、笔触、色彩的特性和相互关系。即便是人物画，包括为妻子奥尔唐斯绘制的肖像，塞尚仍遵循着自己独特的艺术法则：简化的线条，以及通过细密笔触构建的色调变化。
这幅肖像呈现出一种质朴而简约的美感。背景仅以从棕绿到天蓝的色调略作装点。画中的奥尔唐斯直面观众，面部被描绘为几近完美的椭圆形。她安然自若地占据画面空间，整幅画作洋溢出一种生活静谧的氛围。这种简化的造型预示着20世纪的艺术潮流。野兽派画家马蒂斯曾收藏此画，表示希望自己的作品也能拥有这样一种壮丽的宁静。
有洋葱的静物，创作于1896-1898年，高66cm，宽82cm。
塞尚也像莫奈一样，围绕同一主题创作过大量作品，此画中的静物就是如此。不同于执着光影变换的莫奈，塞尚更加关注的则是画面的结构和空间。为了营造纵深感，他借鉴前辈画家夏尔丹，将画中的刀斜放。并引入一些布料作为装饰，削弱了严谨的结构。
此画还能看到一些塞尚晚期作品的影子。画中桌子上的瓶子和桌子的装饰带是正面视角的，而桌面的视角则更为倾斜。在同一画面中，塞尚用不同视角描绘其中的物体，体现了他对西方绘画传统空间观念的突破。
黑城堡上方洞穴附近的岩石，创作于约1904年，高65.5cm，宽54.5cm。
塞尚生于艾克斯，卒于艾克斯。19世纪90年代，他怀念普罗旺斯明媚而粗犷的风景，于是回到了故乡艾克斯，在那里度过了余生。他期望将自己的作品镌刻在亘古不变，远离现代世界纷扰的文化与历史之中，故乡的圣维克多山、黑城堡等场景不断出现在他晚年的画作中。
这幅塞尚晚期的画作的视角逼近垂直，仿佛紧贴岩壁，使得岩块、植物和一角天空融为一个惊人的整体，呈现出宛如浩劫过后的场景气息。晚年的塞尚将形式和色彩合二为一，狂放的笔触和块面状的色彩组成了一幅充满活力的画面，已经能令人想到20世纪早期的立体主义绘画。
此画也是马蒂斯的旧藏。这表示：“正如你在塞尚的作品中所见，他的画作蕴含着一些结构法则，这些法则对年轻画家非常有用。他和最伟大的画家一样，都致力于让色彩成为绘画中的一种力量，并以此为自己设定了作为画家的最高目标。”