微精选

当香港苏富比的展厅灯光渐暗，所有喧嚣仿佛都被黑丝绒般的背景吸走了。唯有一束光，像被精心校准过似的，稳稳落在玻璃展柜里的南宋龙泉青釉凤耳纸锤瓶上。

青釉在光下泛着层叠的光泽，像把江南山间的晨雾凝在了胎上，连凤耳弧度里藏着的细微肌理，都被照得一清二楚。

Lot 5139

东汉  绿釉铺首耳壶

高 43 公分

估价：60,000 – 80,000 港元

这不是苏富比第一次用 “光影” 讲故事，但这一次，当伊势彦信珍藏的近 200 件中国陶瓷以这样的姿态亮相，连空气里都飘着点 “懂行” 的默契 —— 它太知道如何让文物，和看文物的人，都沉下来。

这种 “让文物被专注看见” 的感觉，总让我想起龙美术馆 “天地大观” 展里的汝窑洗。

北宋 汝窑天青釉洗 龙美术馆藏 |  天地大观展

那时也是这样的黑背景，一束光把天青色托得透亮，仿佛能看到釉里藏着的雨过天青。而这一次苏富比的伊势珍藏展，把这份 “凝视” 的体验，又叠上了另一层意思。

黑背景的妙处，在于它做的是 “减法”。没有花哨的装饰，没有拥挤的展柜，连墙壁的颜色都退成了影子，只留下光与瓷器的对话。

Lot 5045

明成化  青花栀子花宫盌

《大明成化年制》款 

估价：40,000,000 – 80,000,000 港元

明成化青花栀子花宫碗被光照着，青花的笔触突然活了 —— 原来那花瓣的勾勒不是匀整的线条，而是带着笔锋的顿挫，像画师蘸了料，轻轻一顿，便有了自然的深浅。

清雍正粉彩折枝桃花长颈胆瓶更不必说，粉白的花瓣在光里透着润，连花蕊的细小斑点都清晰得像刚点上去。

Lot 5102

清雍正  粉彩折枝桃花长颈胆瓶 

《大清雍正年制》款

高 44.6 公分

估价：25,000,000 – 50,000,000 港元

人在黑暗里，注意力会变得格外集中，那些平时在嘈杂展厅里被忽略的细节，此刻都成了主角。这哪里是在 “展示” 文物，分明是在教我们 “如何看” 文物 —— 不贪多，只贪那一眼入心。

更巧的是展柜旁的墙。那里挂着仇国仕镜头下的伊势珍藏影像，黑白的，没有色彩，却把瓷器的筋骨凸显得更分明。

仇国仕镜头下的南宋龙泉窑青釉凤耳纸槌瓶

还是那件龙泉凤耳瓶，照片里的光压得很低，瓶身的阴影沉甸甸的，凤耳的轮廓在黑与白之间，竟显出一种雕塑般的力量。

先看照片里的 “凝练”，再回头看实物上的 “鲜活”，像隔着时空看同一枚瓷器的两面：一面是时光磨出的沉静，一面是窑火留的温度。

后来才慢慢品出，这哪里是 “实物 + 照片” 那么简单。仇国仕的镜头里，藏着他的 “懂”。

仇国仕镜头下的南宋龙泉窑青釉凤耳纸槌瓶

祖父是大收藏家仇炎之，他从小浸在陶瓷的世界里，看一件瓷器，眼里不只有釉色胎质，更有背后的故事 —— 比如他拍南宋官窑盘，会特意把 “金丝铁线” 的纹路放在光影交界处，那是宋代工匠对 “残缺美” 的理解；拍明成化宫碗，镜头会略俯，让碗沿的弧度像一弯月，藏着明代宫廷的雅致。

仇国仕镜头下的明成化宫碗

当这些影像和实物并置，观者的眼睛里，便多了一双 “专业的眼睛”。不必读冗长的说明牌，看一眼照片里的光影，再看一眼实物的细节，自然就懂了：原来这道开片里藏着窑火的温度，原来这抹青釉里凝着时代的审美。

走出展厅时，突然明白香港苏富比能一直站在前面的原因。它不是靠 “稀有” 取胜，而是懂 “连接”—— 用黑背景的光，连接文物与观者的眼睛；用镜头里的影，连接专业与大众的认知。

Lot 5022 

南宋  官窑青釉葵口盘

直径 19.2公分

估价：25,000,000 – 50,000,000 港元

就像伊势彦信藏了半世纪的瓷器，仇国仕镜头下的影像，最终都落在这一方展厅里：光让文物开口，影让故事沉淀，而人在其中，既能看见瓷器的美，也能看见自己与千年文明的共鸣。

这大概就是最好的展览吧 —— 它不只是把文物摆出来，而是让每一个来看的人，都能找到属于自己的那束光。

Lot 5015 

北宋　磁州窰白釉梅瓶

估价：600,000 – 1,200,000 港元