微精选

文/老鸿

前面咱们聊了一些关于临帖，也关于董其昌书法的一些自己的理解。也大都是在临帖之余，自己的所感所想。有人说董其昌，是帖学上的最后一笔，可见其在书史上地位。

其实从当今书坛来看，碑与帖之间的关系，不再是水火不容的相排斥，而明显的趋向于拥抱结合，然后融为一体。

无论是写碑还是写帖，其实应当没什不对。其实最为关键的是书写者。你如何去表现帖或碑的美，是最为重要的。以前也有学者说帖学过于流美、精致、孱弱等等，其实与帖学本身没有关系，而是书写者那个人。

碑学其实也是一样，能写出来那种雄强、浑朴的书家，也不在少数。但把碑写的刻意抖擞，的也有很多。就像李瑞清，为了追求碑的苍涩、古拙，硬是把碑写出了一种刻意与程式化，甚至连笔画抖动的频率都是一致的，哪里还有什么美可言。

也有老一辈写碑的书家，开视频教学。一上去就颤颤巍巍扭来扭去，还说一定要有金石气、古朴、质感等等。说实话不管你写了多少年的碑，这样对于初学者是极不负责任的，最根本的要让初学者对于碑与帖之间的不同，作一个了解才行吧。

我本人也写过很长一段时间的碑，大多目的是来用碑的雄强，来补充到自己的草书当中。今天人们写字越写越大了，难免在一些结字用笔上会有些单薄，其实就可以把碑的厚重雄强拿过来。当然碑不一定就要写的像刀刻斧凿，呆板又刻意，也可以写圆浑些自然一些。

下面来看董其昌的行书《白居易乐府卷》，藏于台北故宫博物院。此帖用笔极为活泼自然，点画虽然细腻精到却不呆板。观此帖能感受到董其昌用笔之妙，毛笔的提按收放之间，那种弹性都能感受得到，写字像他言要“拎得起笔”，估计应该就是这个样子吧。