《Still Life Pink Roses in a Vase》
1890年，布面油画，92 x 73 cm
1890年5月，就在离开圣雷米精神病院前，梵高创作了一组极为特别的静物画，共四幅，本馆（指前文提及的博物馆）收藏的《玫瑰》与《鸢尾花》便属于这一组。这些花束及与之对应的作品——一幅竖式构图的鸢尾花（藏于阿姆斯特丹梵高博物馆）和一幅横式构图的玫瑰（藏于华盛顿国家美术馆）——如同他早期的向日葵系列画作一样，原本是作为一套装饰性组合构思的。本幅画中桌面边缘的粉色痕迹以及玫瑰花瓣（这些色彩随时间已逐渐褪色），隐约让人想起这幅作品曾经鲜活的模样——“置于绿色花瓶中、以黄绿色为背景的粉色玫瑰画作”。
《Cypresses》
1889年，布面油画，93 x 74 cm
1889年6月下旬，梵高在圣雷米的精神病院开始为期一年的逗留后不久，创作了《柏树》。他发现这个主题“线条和比例都很美，就像埃及方尖碑一样”，既吸引了艺术家，也挑战了艺术家：“这是阳光普照的风景中的黑暗地带，但这是最有趣的黑暗音符之一，也是我能想象到的最难准确传达的。”作为垂直形式的“非常高大和巨大”的树木的两幅特写之一（另一幅在奥特罗的克勒勒–米勒博物馆），柏树在1890年的独立沙龙上展出。
《Reminiscence of Brabant》
1890年，布面油画，29.4 x 36.5 cm
《Olive Trees》
1889年，布面油画，72.7 x 92.1 cm
这是梵高在 1889 年 11 月创作的五幅橄榄园主题画作之一。该作品虽直接以自然为写生对象，却通过修拉式的点彩技法与风格化的破碎色彩笔触增添了动感；这类作品是对保罗·高更与埃米尔·贝尔纳近期创作的回应。梵高曾评价道：“相较于他们作品中的抽象感，我所创作的更偏向粗粝质朴的现实主义风格，但它依然会传递出乡土气息，且散发着泥土的芬芳。”
《Bouquet of Flowers in a Vase》
1890年，布面油画，65.1 x 54 cm
这幅静物画并未在梵高的书信中被提及，其在梵高艺术创作序列中的定位一直令学者们困惑不已。该作品的主题与梵高在巴黎时期创作的夏季杂色花束画作存在一定关联，也与《阿尔勒的摇篮曲》（作品编号1996.435）中近乎抽象的花卉壁纸图案、以及《圣雷米的鸢尾花》（作品编号58.187）里的白瓷花瓶有相通之处。然而，这幅画的色彩运用与风格特点 —— 尤其是其独特的蓝色与赭石色调，以及如同砖块纹理般的鲜明排线技法 —— 却明确将其与梵高 1890 年 7 月 29 日在奥维尔逝世前创作的一系列风景画紧密联系在一起。
《The Potato Peeler》
1885年，帆布油画，40.6 x 31.8 cm
这幅创作于1885年2月、3月的作品，采用了深色调、粗糙的制作和块状绘画，是梵高离开荷兰前往法国前一年在纽南创作的典型作品。他在1885年对农民的研究最终促成了他的第一幅重要画作《吃土豆的人》（阿姆斯特丹梵高博物馆）。
《Women Picking Olives》
1889年，布面油画，72.7 x 91.4 cm
1889年底，梵高创作了这幅作品的三个版本。他将第一个版本描述为一幅 “色彩更丰富、色调更肃穆” 的写生习作（现藏于私人收藏），第二个版本则是一幅色彩 “极为淡雅” 的画室创作（现藏于华盛顿特区国家美术馆）。本幅作品是三个版本中最为完整、风格化特征最鲜明的一件，梵高当时将其赠予自己的母亲与妹妹，并在信中对她们写道：“我希望这幅《橄榄树下的女人》能合你们的心意 —— 我已把这幅画的素描稿寄给了高更，…… 他觉得画得不错……”
《Peasant Woman Cooking by a Fireplace》
1885年，帆布油画，44.1 x 38.1 cm
这幅作品是1885年春末在纽南创作的，就在梵高完成吃马铃薯的人(梵高博物馆，阿姆斯特丹)之后，同样的深色让艺术家想起了“绿肥皂”或者“一个尘土飞扬的土豆，当然没有剥皮”梵高“确信，从长远来看，画[农民的粗糙程度要比引入传统甜味产生更好的效果……如果一幅农民的画闻起来有熏肉、烟、土豆蒸汽的味道——很好——这不是不健康的——如果一种稳定的粪肥气味——很好，那就是马厩的意义所在。”
《First Steps, after Millet》
1890年，布面油画，72.4 x 91.1 cm
1889至 1890 年秋冬时节，梵高作为自愿患者在圣雷米德普罗旺斯的精神病院疗养期间，临摹了他极为敬仰的画家米勒的 21 幅作品。他将自己的临摹作品视作 “转译之作”，类比为音乐家对作曲家作品的演绎诠释。对于那些黑白图像 —— 无论是版画、复制品，还是像此次由弟弟西奥寄来的照片 —— 梵高会将其作为 “创作主题”，随后在其上 “即兴赋予色彩”。1890 年 1 月创作这幅作品时，梵高先在米勒《第一步》的照片上绘制了方格，再将图像转印到画布上。
《Sunflowers》
1887年，布面油画，43.2 x 61 cm
1887年夏末，梵高在巴黎创作了四幅向日葵主题静物画。本幅作品不仅存有一幅油画草稿（现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆），另有一幅绘有两朵向日葵的作品同样署有 1887 年的签名与日期（现藏于伯尔尼艺术博物馆），还有一幅尺寸更大、描绘四朵向日葵花头的画布作品（现藏于奥特洛克勒勒 – 米勒博物馆）。保罗·高更曾收藏过其中两幅尺寸较小的作品，直至19 世纪 90 年代中期 —— 彼时他为筹措南太平洋航行的费用，不得不出售自己最珍贵的藏品 —— 这两幅画一直被他视为珍品，悬挂在巴黎公寓的床上方显眼位置。
《Oleanders》
1888年，帆布油画，60.3 x 73.6 cm
对于凡高来说，奥莱安德斯都是年轻人，生命——肯定那些点缀着“不必要的”的花，并且总是“发出强烈的新枪声”在1888年8月的这幅画中，花填补了一个马绍尔人的判断，那就是艺术家用于其他人的生活仍然是由他们制作的。他们象征性地与埃米勒·佐拉的幸福生活并列，这部小说是梵高在1885年的裸体生活中与一本打开的圣经截然相反的。
《Corridor in the Asylum》
1889年，纸上油画，65.1 x 49.1 cm
梵高因心理健康问题困扰，最终选择自行入院，住进了位于圣保罗马索勒罗马式修道院中的圣雷米德普罗旺斯精神病院。在为期 12 个月的住院期间，他始终没有停止绘画创作。除了描绘修道院内外风景如画的麦田、橄榄园、柏树、玫瑰与鸢尾花，他还捕捉下了这幅精神病院走廊内部的景象。尽管画作采用了丰富的色彩，但急剧纵深的走廊却透着空洞与萦绕不散的阴郁感。梵高曾将这幅作品的素描稿寄给弟弟西奥，好让他对自己的新环境有所了解。然而，在精神病院的这段时光，并未给这位艺术家带来他所期盼的治愈，不久之后，他便以自杀的方式结束了生命。
《Shoes》
1888年，帆布油画，53 x 44 cm
梵高在巴黎时期创作过数幅以鞋子或靴子为主题的静物画。而这幅创作于稍晚时候（阿尔勒时期）的作品，体现出对这一早期题材的独特回归。不过，梵高在本作中为鞋子设定了特定的空间背景 —— 即 “黄房子” 里铺着红瓦砖的地面。我们不仅能辨认出画中的场景，或许还能推测出鞋子的主人。有观点认为，这幅 “老农鞋静物画” 中的鞋子，可能属于帕蒂恩斯·埃斯卡利耶；梵高在同期（即1888 年夏末）曾为这位老农绘制过肖像。
《Madame Roulin and Her Baby》
1888年，帆布油画，91.4 x 73.7 cm
这幅笔触充满张力的肖像画，描绘了奥古斯汀·鲁林与她的小女儿玛塞勒。该作品是梵高众多饱含感染力的鲁林家族肖像画之一，创作于他从巴黎迁居阿尔勒约六个月后。梵高为当地邮差约瑟夫·鲁林的全家都绘制过肖像。在这幅作品中，脸颊圆润的婴儿是画面的核心。厚重笔触下，婴儿鲜活生动的神情似乎表明，当时她被母亲抱在怀中、裹着襁褓，为梵高当了模特。与之形成对比的是，奥古斯汀·鲁林在画面中的形象则较为简洁凝练。
《L’Arlésienne- Madame Joseph-Michel Ginoux》
1888-1889年，布面油画，91.4 x 73.7 cm
在阿尔勒期间，梵高为火车站咖啡馆的女店主玛丽·吉努绘制了两幅极为相似的肖像画。画中的玛丽身着当地服饰，展现出阿尔勒传说中深色头发美人的形象。梵高在 1888 年 11 月的一封信中，曾将第一幅版本描述为 “一幅《阿尔勒女子》…… 一小时内快速完成”，这幅作品应当就是现藏于巴黎奥赛博物馆、笔触更轻薄且刻画更简练的那幅肖像。在该版本中，桌上摆放的是一把阳伞与一副手套，而非书籍。这幅肖像画最初由画中人（玛丽·吉努）本人收藏，直至 1895 年她才将其售出。
《La Berceuse》
1889年，布面油画，92.7 x 73.7 cm
在梵高为奥古斯汀·鲁林（其友人、阿尔勒邮差的妻子）创作的五幅肖像画中，本幅画布作品是画中人（奥古斯汀·鲁林）为自己挑选的一幅。梵高曾评价道：“她很有眼光，选走了最好的一幅。” 这些肖像画的创作始于 1888 年 12 月 —— 彼时他即将在阿尔勒经历一次精神崩溃，画作最终于 1889 年初完成。梵高将这组作品命名为 “La Berceuse”，意为 “摇篮曲” 或 “摇摇篮的女人”；画中人手中握着的绳子便是这一主题的体现，这根绳子与画中未显现的摇篮相连。
《Road with Pollarded Willows and a Man with a Broom》
1881年，纸上水彩画，39.5 x 60.5 cm
1881年，梵高曾在埃滕短暂居住，期间创作了多幅素描，描绘当地农民与劳动者从事日常琐碎劳作的场景。这幅技艺精湛的作品便是典型代表 —— 画中一位手持扫帚的男子正在清扫街道，道路两旁排列着截顶柳树。
《Nursery on Schenkweg》
1882年，纸上粉笔、石墨、水粉，29.6 x 58.5cm
梵高接到的第一份委托订单来自他的叔叔 C.M. 梵高 —— 一位艺术品经销商，委托内容是创作他当时居住的城市海牙的风景素描。这幅描绘梵高工作室附近一家托儿所的大幅风景画，便是他在 1882 年 5 月寄给叔叔的作品之一。
《The Flowering Orchard》
1888年，帆布油画，72.4 x 53.5 cm
《The Zouave》
1888年，纸上蜡笔和水彩画，31.5 x 23.6 cm
《Self-Portrait with a Straw Hat》
约1887年，布面油画，40.6 x 31.8 cm