虽然酷热依旧，但时令已过立秋。秋天是收获的季节，也是万物凋零的开始，而思绪总在这样的时节变得愈发深沉。闲中静思，《菜根谭》中那句“风来疏竹，风过而竹不留声；雁渡寒潭，雁去而潭不留影”蓦然浮上心头。它讲的不仅是自然，更是一种人生境界。于是，很自然地，我想起了以这句话为魂、以玉为体的藏品——“雁过寒潭”。
大雁与寒潭：天地过客的禅意
“雁过寒潭”化自《菜根谭》“雁渡寒潭，雁去而潭不留影”之句，初读似在写景，细品却蕴含人生至理。它道出一种澄明的心境——不滞于外物，不困于过往，如竹迎风、如潭映雁，事来则坦然应之，事去则内心复归于静。这种意境也成为许多文艺作品的灵感之源，譬如饶雪漫的青春小说《雁渡寒潭》，便借其名传递时光掠过、心迹无痕的怅然与清醒。
大雁，自古是迁徙的信使，是远行的象征。它们南来北往，从不为某处长久停留，亦不携走一片云彩。在中国文人的笔下，大雁总带着一点孤高、一点苍茫，是天地间的行者，也是心途上的喻体。
而寒潭，则是静默的观者。它深邃清澈，映照万物，却不被万物扰动。风来时起涟漪，雨落时生圈纹，可一旦事过，便重归澄明。它象征着人心本该有的状态——不滞留、不执念、不留影。
将大雁与寒潭共构于一件玉作之中，是玉雕师对《菜根谭》哲学理念的视觉诠释。雁是动态的、流逝的时光；潭是静态的、永恒的心境。二者相遇而不相系，相映而不相染。玉雕师藉此表达一种理想的生命态度：经历而不执着，映照而不沉迷。
这正如我们每个人行走于世间，所见所历如雁影掠过，而内心应如寒潭——事过无痕，心清自明。
以玉为镜：雕琢心中的宁静
这件作品取材于新疆和田籽料，形制天然呈三棱，过渡圆润、毫无锐角。玉质白润如凝脂，细腻油糯，边缘带一片淡雅黄皮。材料本身便已具禅意——不争不抢，温和如玉。
设计上，玉雕师以皮色作雁，以玉肉为潭。玉皮被巧妙雕琢为高飞雁影，身形舒展，羽翼如云。其余大部留白，仅顶底处略存皮色如秋草微黄。整幅画面取俯瞰视角，仿佛从高空静观这刹那相遇。
雁虽飞过，潭却无波。玉雕师以极简的刀法，勾勒出雁的形神，每一刀都是对《菜根谭》的理解与致敬。又以抛光营造出潭水静寂的质感。没有复杂构图，也无多余点缀。一切刚刚好，如禅宗的一句机锋，干净利落，直指本心。
我常觉得，玉雕不只是技艺，更是一种心性的修炼。琢玉之人，需先静心；赏玉之人，亦可观心。这件“雁过寒潭”，与其说是一件玉饰，不如说是一面心镜。它提醒我们：人生诸多事，如雁过长空，似风拂竹梢。经历了，便该放下。
藏玉多年，我始终相信，玉之所以珍贵，不只因它温润坚韧，更因它映照的是中国人骨子里的精神——含蓄、内敛、从容、清醒。愿每个见到此作的人，都能在喧嚣生活中，守住一片内心的寒潭。事来则应，事去则静。不留痕迹，方得自在。
正如秋深雁去，潭水无痕。人生最好的状态，或许正是如此：不粘不滞，不迎不拒，映照万物，而无扰于心。
雁过寒潭，挂件，新疆和田籽料，一颗完整独籽所做，白度近脂白，肉质非常细腻，可过灯，润度顶级，油分十足，学院派名家精工，尺寸约65*22.5*24mm，重约39.7克。