《关山密雪图》 纵121.3cm横81.3cm 绢本设色
现藏于台北故宫博物院
许道宁，约公元11世纪，生卒年不详，活跃于北宋初到北宋中期，长安（今陕西西安）人，又作河间 （今河北河间县）人，擅长绘林木、平远、野水、秋江、雪景、寒林，并将这些自然景色和行旅、野渡、捕鱼等人文景观相结合，画风豪放，笔法简快潇洒，峰峦峻秀挺拔，山林强劲有力，幽林荒冷萧条。
早年出身贫苦，在汴京（今河南开封）端门以卖药为生，并以画吸引顾客，随药送画，逐渐得名。中年尽变旧学，行笔简易，林木硬劲，自成一家。崇山峻岭，峰峦积雪，百木俱凋，苍松挺立。雪江中，渔夫披蓑垂钓，溪畔上，三人围炉饮酒。通幅以墨渲染水天，更觉阴冷萧瑟。是继李成、范宽之后的重要山水画家，以“林木劲硬、峰峦峭拔”的风格著称，人送雅号“醉许”。宰相张士逊赞为“李成谢世范宽死，惟有长安许道宁”。
作品构图采用全景式布局，遵循北宋山水画“自下而上、由近及远”的传统，近景危岩陡峭，中景两山对峙，远景主峰如银柱插天，层次分明，气势磅礴。
作品突出荒寒萧寂之意境，以“崇山积雪，林木清疏”为核心，通过粉白敷染山头、淡墨渲染水天，营造出“万籁俱寂，唯余莽莽”的冬日氛围。画中点缀亭台、樵夫、野水，以人迹的“动”反衬山水的“静”，暗含“刹那与永恒”的哲思。
作品的笔墨风格，融合李成的“惜墨如金”与自创的“劲硬峭拔”，以短笔布皴（如雨点皴、斧劈皴交织）表现山石质感，行笔简快如“山崩不停手”，峰峦如剑戟、林木似铁骨。在雪景处理方面，独创“粉白与水墨渐变”技法，通过绢本上的层层敷粉与淡墨晕染，表现积雪的晶莹、冰棱的剔透与山石的苍劲，被誉为“北宋雪景山水的巅峰”。
作品左侧题款“许道宁写李咸熙关山密雪图”（李咸熙即李成），既致敬师承，又彰显个人风格；山巅“翼然亭”象征文人“登高望远”的精神追求，陂陀间的野水如“凝固的音乐”，强化空间深邃感。
作为李成、范宽之后的集大成者，许道宁将北派山水的“雄强”与南派的“清润”融合，开创“峭拔中见润秀”的新境界，影响米芾、郭熙等后世画家。
此作品的题材突破了传统雪景画的“苦寒”局限，以“密雪覆盖下的生机”赋予山水哲学意涵，体现北宋“格物致知”的文人精神。画中“樵夫踏雪”“孤亭望岳”的意象，暗合北宋文人“以山水喻志”的情怀，荒寒中藏坚韧，萧寂中见永恒，成为中国艺术“天人合一”思想的经典诠释。
此作流传有序，历经金章宗“明昌御府”、明代沈周等收藏，钤印累累，是研究中国古代书画收藏史的重要实物。
《关山密雪图》不仅是许道宁中晚年的巅峰之作，更是北宋山水画“意境论”与“技法论”结合的典范。其以雪为媒介，在绢素上构建了“物理真实”与“精神超越”的双重世界，既是对李成笔墨的致敬，也是对宋代文人哲思的视觉化表达，至今仍是台北故宫博物院“镇馆之宝”级的艺术瑰宝。