明代大才子徐渭早年曾拜在大儒季本门下，而季本是王阳明的弟子，耳濡目染之下，徐渭对自己的“师祖”越来越敬仰。他不仅苦读王阳明的文集，还精心临习王的书法，他认为：“古人论右军以书掩其人，新建先生乃不然，以人掩其书。今睹兹墨迹，非不翩翩然凤翥而龙蟠也，使其人少亚于书，则书且传矣。”
其实，王阳明对书法颇有研究，还多次对弟子将学书的“秘诀”，他教导门下：“吾始学书，对模古帖，止得字形。后举笔不轻落纸，凝思静虑，拟形于心，久之始通其法。”而在“龙场悟道”后，他将心法与笔法融合，达到了“随心所欲不逾矩”的境界：“乃知古人随时随事只在心上学，此心精明，字好亦在其中矣。”
《象祠记》也即《草书文册》正是王阳明“龙场悟道”后写下的草书，被誉为“王书第一”。在此作中，他以王献之、怀素笔法为基础，又进行了笔画、结字的调整、变形，有学者认为这幅字龙腾虎跃、变化莫测，足与怀素相较了。
此作如今藏于台北故宫博物院，为纸本册页，共17折、34页、6.1米长，每页纵约30厘米、横约18厘米，94行、600余字，单字大小不一，在3至8厘米之间。《象祠记》写于明朝正德三年（1508年），贵州直宣慰使安贵荣顺苗民之求重修象祠，并请谪居贵州修文龙场的王阳明作文、书写。
行笔如良驹注坡，迅疾而果决。这并非草率的快，而是心念已至、笔锋随之的“知行合一”。外柔内刚，绵里裹铁，笔下提按对比明显，重处如磐石落地，轻处如游丝映带。转折处多圆转而少方折，锋芒内蕴，呈现出一种外柔内刚的特质。
结字因势生形，不受束缚。单字重心或左倾，或右斜，制造出动态的“险势”。然而，他总能通过下一字的呼应或一笔画的有力支撑，在通篇气韵中达成绝妙的平衡。字内空间时疏时密，行气疏朗通透，流露出一股超然物外的散淡之气。
王阳明喜用浓墨，神采奕奕。这种醇厚的墨色与其刚健的笔力相结合，共同支撑起作品正大、刚毅的骨架，笔毫含墨量自然减少，形成了由润到枯的丰富层次。这些自然的渴笔与浓重的墨块交织，增强了作品的节奏感和抒情性。
明代徐渭评此作“公书法度不尽师古，而道迈冲逸，韵气超然尘表。”对于狂草书写不规范者，此作可以纠正失误；而对于被法度束缚的学书者，《象祠记》又展示了如何超越技巧的桎梏，让笔墨真正为抒写性灵服务。
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