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章草，作为汉字草书之滥觞，上承秦隶古拙之质，下启今草流便之姿，在书法史上占据着承前启后的重要地位。其“损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就”的艺术特质，既保留着隶书的波磔意趣，又蕴含着草书的灵动气韵，成为历代书家追溯本源、探求笔墨精神的重要范本。我浸淫章草艺术数十载，始终以王蘧常先生的章草体系为根基，深度融合皇象《急就章》、索靖《月仪章》和《出师颂》、陆机《平复帖》四大经典法帖的艺术精髓，兼收汉简草书与简帛书的线质意趣，在守正与创新的辩证统一中，探寻属于自己的章草书风。

作者编辑整理【王蘧常书法精品集】

王蘧常先生的章草，堪称近现代章草艺术的巅峰之作。先生毕生深耕章草，于浩如烟海的古代碑帖中汲取养分，将汉隶的雄浑、篆书的圆劲与草书的灵动熔于一炉，形成了“古拙沉雄、奇崛恣肆”的独特风格。其笔下的章草，结体宽博开张，笔画遒劲有力，既严守章草“字字独立、不相连属”的法度，又于笔画的起收转折间暗藏呼应，形成了“形散神聚”的艺术效果。先生对章草笔法的锤炼尤为精深，其线条如“锥画沙”“屋漏痕”，兼具力量感与弹性，中锋行笔时沉着稳健，侧锋辅之则灵动飘逸，枯湿浓淡的变化自然天成，毫无刻意雕琢之痕。多年来，我将王先生的章草作品作为日课范本，反复临习《千字文》《十八帖》等代表作，不仅锤炼了笔法的精熟度，更体悟到先生“以古为新”的艺术理念——章草的创新绝非背离传统的凭空臆造，而是在深刻理解经典内核基础上的创造性转化。在临习过程中，我尤为注重对王先生章草结体规律的把握，其“疏可走马、密不透风”的空间布白，“欹正相生、开合有度”的结体变化，都成为我构建自身书风的重要基石。

皇象《急就章》作为章草的开山之作，其“规范整饬、简约流畅”的艺术风格，为章草的发展确立了基本范式。皇象身为三国时期的书法大家，其章草笔法精严，结体匀称，笔画简约而不失法度，波磔分明却不刻意张扬，被誉为“章草之祖”。《急就章》的最大艺术价值，在于其将隶书的繁琐笔画进行合理简化，形成了“省笔不省意”的书写规范，既提高了书写效率，又保留了汉字的象形意味与艺术美感。在融合《急就章》的过程中，我重点借鉴其“简约精准”的笔法特征，将其笔画中的“提按顿挫”融入自身书写，力求线条的干净利落与精准到位。同时，《急就章》中“横平竖直、间距匀称”的结体特点，也让我对章草的规范性有了更深的认识——章草虽为草书，却不能脱离汉字的基本结构，唯有在规范的基础上追求变化，才能避免陷入“野狐禅”的误区。我在创作中，常常以《急就章》的结体为参照，对过于放纵的笔画进行适度收敛，使作品在灵动中不失端庄，在自由中蕴含法度。

索靖作为章草艺术的集大成者，其《月仪章》与《出师颂》展现了章草“雄健豪放、刚劲有力”的另一重境界。索靖出身书法世家，其章草笔法得益于张芝的“一笔书”，又融入自身的武将气质，形成了“骨势峻迈、气魄雄浑”的艺术风格。《月仪章》以月令为主题，其笔画刚劲如铁，结体宽博大气，波磔夸张而富有张力，每一笔都蕴含着千钧之力，展现出章草艺术的雄浑之美；《出师颂》则以其“古质典雅、气韵生动”的特质被奉为“章草神品”，其线条凝练厚重，结体欹正相生，墨色枯湿相间，既有篆书的圆劲，又有隶书的方折，将章草的“古拙”与“灵动”完美融合。在研习索靖章草的过程中，我着力捕捉其线条中的“骨力”与“气势”，通过强化笔锋的提按与转折，增强线条的刚劲感与弹性。同时，索靖章草中“连绵映带”的笔法特征，也为我打破章草“字字独立”的局限提供了灵感——在保持单个字独立性的基础上，通过笔画的细微呼应与气息的连贯，使整幅作品更具节奏感与韵律美。

陆机《平复帖》作为现存最早的名家草书真迹，其“古拙简淡、自然天成”的艺术风格，为章草的“朴质之美”树立了典范。《平复帖》的笔画简略而意趣盎然，结体稚拙却不失法度，墨色苍茫而富有韵味，没有过多的装饰性笔画，却于简淡中见真章，展现出“大巧若拙”的艺术境界。陆机在书写过程中，注重笔墨的自然流露，笔画的起收转折不加修饰，结体的大小错落顺其自然，这种“无意于佳乃佳”的创作状态，正是章草艺术的至高追求。在融合《平复帖》的艺术精髓时，我重点借鉴其“简淡自然”的笔墨意趣，摒弃刻意雕琢的书写习惯，追求线条的本真质感。在创作中，我尝试减少对笔画的过多修饰，以中锋行笔为主，力求线条的纯净与质朴，同时借鉴《平复帖》中“大小相间、疏密错落”的结体特点，使作品在章法上更具自然之趣。《平复帖》的墨色运用也给我诸多启发，其“枯湿浓淡”的自然变化，没有刻意的渲染，却形成了丰富的视觉层次，这让我在创作中更加注重墨色的自然流淌，通过控制笔速与蘸墨量，使墨色变化与线条走势相得益彰。

汉简草书与简帛书作为章草的重要源头，其“率真灵动、自由奔放”的线质意趣，为章草艺术注入了鲜活的生命力。汉简草书多为民间书手所书，书写场景多为日常记事、公文往来，因此其风格率真自然，不受过多法度束缚，笔画灵动飘逸，结体自由奔放，展现出“天真烂漫”的艺术特质。简帛书则介于篆书与隶书之间，其线条兼具篆书的圆劲与隶书的方折，结体宽博疏朗，墨色厚重饱满，既有官方文书的庄重感，又有民间书写的灵动性。在研习汉简草书与简帛书的过程中，我尤为注重对其“线质”的把握——汉简草书的线条灵动流畅，富有弹性，笔画的起收往往顺势而为，毫无滞涩之感；简帛书的线条则凝练厚重，圆劲有力，笔画的转折处多为圆转，展现出“外柔内刚”的特质。我将这两种线质融入自身的章草书写，通过调整笔锋的角度与行笔的速度，使线条既有汉简草书的灵动性，又有简帛书的厚重感。同时，汉简草书与简帛书中“不拘一格”的章法布局，也为我打破传统章草的规整布局提供了思路，在创作中，我尝试借鉴其“纵有行、横无列”的章法特点，使作品在整体规整的基础上，更具错落变化之美。

作者编辑整理【汉简草书精品】上下册

在融合诸家之长的过程中，我深刻认识到，章草的创新必须建立在对传统的深刻理解与精准把握之上。四大经典法帖为章草的笔法、结体、章法提供了坚实的基础，汉简草书与简帛书则为章草注入了原始的生命力与创造力，而王蘧常先生的章草体系则为我指明了“以古为新”的创作方向。在多年的实践中，我逐渐形成了自己的章草创作理念：以王蘧常章草的沉雄古拙为骨，以皇象《急就章》的规范简约为肌，以索靖章草的刚劲雄健为气，以陆机《平复帖》的简淡自然为韵，以汉简草书与简帛书的灵动率真为神，五者有机融合，形成“古拙中见灵动，雄浑中含雅逸”的艺术风格。

在具体的创作实践中，我注重以下几个方面的锤炼：

其一，笔法上，追求“中锋为主、侧锋为辅”的线条质感，中锋行笔保证线条的厚重与圆劲，侧锋辅之增加线条的灵动与变化，同时借鉴汉简草书的“率意”与简帛书的“圆转”，使线条既有力量感，又有弹性；

其二，结体上，以王蘧常章草的宽博开张为基础，融合《急就章》的匀称规范与《平复帖》的稚拙自然，力求结体“欹正相生、开合有度”，既保留章草“字字独立”的法度，又通过笔画的细微呼应增强字与字之间的联系；

其三，章法上，借鉴汉简草书“纵有行、横无列”的布局特点，融合索靖章草的“气势连贯”与王蘧常章草的“空间布白”，使整幅作品在整体规整的基础上，呈现出错落有致、气息贯通的艺术效果；

其四，墨法上，追求“枯湿浓淡、自然天成”的变化，借鉴《平复帖》的苍茫墨色与汉简草书的鲜活墨趣，通过控制笔速、蘸墨量与纸面接触的力度，使墨色变化与线条走势、结体变化相得益彰，增强作品的视觉层次与艺术感染力。