微精选

作者：长窗

张际才作为当代写意山水画领域的代表性画家，其创作始终以“写意”为核心脉络，既深度承袭传统文人画“以形写神”“情景交融”的艺术精神，又融入对当代自然生态与人文语境的思考，形成兼具笔墨张力与精神厚度的写意风格。本文从笔墨语言、意象构建、精神内涵三个维度，结合其具体作品，剖析张际才写意山水画“写意性”的表现形态与艺术价值，揭示其在传统文脉传承与当代艺术创新中的独特路径，为理解当代写意山水画的发展提供重要参照。

一、以“意”为灵魂、以笔墨为载体的艺术体系

写意山水画作为中国传统绘画的核心品类，历经千年发展，形成了以“意”为灵魂、以笔墨为载体的艺术体系。“写意”并非简单的“随意挥洒”，而是画家主观情感、精神意趣与自然物象的深度融合，是“外师造化，中得心源”的艺术升华。进入当代，如何在传承传统写意精神的基础上实现创新，成为许多山水画家面临的课题。张际才深耕写意山水画领域数十年，其作品既保留了传统文人画的笔墨韵味与人文情怀，又突破了传统题材与表现形式的局限，以独特的“写意性”表达，构建起连接传统与当代的艺术桥梁。探究张继才写意山水画的“写意性”，不仅能厘清其个人艺术风格的核心特质，更能为当代写意山水画的传承与发展提供有益启示。

二、笔墨语言的写意性：以笔传情，以墨写意

笔墨是中国写意山水画的核心载体，“写意性”的表达首先依赖于笔墨语言的突破与创新。张际才深谙传统笔墨的精髓，却不被传统技法所束缚，他将笔墨从对物象的“模拟再现”中解放出来，赋予其独立的情感表达与审美价值，实现了“以笔传情，以墨写意”的艺术效果。

1 .线条的“写”性：以力度与节奏传递情感

在传统写意山水画中，线条被视为“骨”，是构建画面结构、传递物象精神的关键。张际才的线条兼具传统笔墨的“骨力”与当代审美的“灵动”，其运笔强调“写”而非“描”，注重线条的力度、节奏与情感张力。他善用中锋与侧锋的交替，中锋勾勒山石轮廓时，线条沉稳厚重，如“锥画沙”般富有穿透力，尽显山石的苍劲与挺拔；侧锋皴擦山石肌理时，线条松散灵动，如“折钗股”般富有弹性，既表现出山石表面的粗糙质感，又传递出自然山水的生机与活力。

以其代表作《苍峰叠翠》为例，画面中主峰的轮廓以中锋线条勾勒，线条粗细变化微妙，起笔收笔干脆利落，既确立了主峰的雄浑气势，又暗含“力透纸背”的笔力；而山石间的皴擦则以侧锋为主，线条短促而富有韵律，如雨点般密集却不杂乱，既表现出山石的纹理层次，又营造出山间云雾缭绕的朦胧意境。这种线条的“写”性，让线条不再是对山石形态的简单复刻，而是成为画家情感节奏的直接外化——主峰的沉稳线条对应着画家对自然伟力的敬畏，而灵动的皴擦线条则寄托着他对山水生机的热爱。

2. 墨色的“意”味：以虚实与层次营造意境

墨色是写意山水画的“韵”，是营造画面意境、传递画家意趣的重要手段。张际才对墨色的运用堪称精妙，他深谙“墨分五色”（焦、浓、重、淡、清）的道理，却不局限于对墨色层次的简单呈现，而是通过干湿、浓淡、焦润的对比与融合，让墨色成为“意”的载体，实现“以墨写意”的艺术效果。

在《云水人家》中，张际才运用“破墨”“积墨”“泼墨”等多种墨法，构建出虚实相生的画面空间。画面下方的民居以浓墨勾勒，线条清晰，墨色厚重，既突出了民居的实体感，又与周围的山水形成鲜明对比；而山间的云雾则以淡墨泼洒，墨色轻盈通透，与浓墨的民居形成“虚”与“实”的对话，营造出“云深不知处”的空灵意境。此外，他还善用“积墨”手法表现山石的厚重感，在《深山幽居》中，山石的墨色由淡到浓层层叠加，墨色虽厚却不板滞，反而通过墨色的细微变化，表现出山石的体积感与质感，同时传递出深山的静谧与幽深。

张际才的墨色运用，始终围绕“意”的表达展开——浓墨并非单纯为了突出物象，而是为了强化画面的视觉焦点；淡墨也并非单纯为了表现空间，而是为了营造空灵的意境。墨色的干湿、浓淡、焦润，皆服务于画家情感与意趣的传递，让墨色超越了对物象的简单模拟，成为“写意性”的重要表达载体。

三、意象构建的写意性：取舍重构，意造境生

“写意”的核心在于“以形写神”，即通过对物象的概括与重构，传递物象的精神本质与画家的主观意趣。张际才的写意山水画，不追求对自然景观的“写实复刻”，而是遵循“意造境生”的原则，对山水物象进行取舍、概括与重构，构建出“不似之似”的艺术意象，实现了意象构建的“写意性”。

1 .题材的取舍：聚焦“意”的表达，弱化“形”的细节

张际才对山水题材的选择与处理，始终以“意”为核心标准，他不追求对自然景观的全面再现，而是根据情感表达与意境营造的需求，对题材进行大胆取舍。在他的作品中，常见的山水元素如树木、山石、云水、民居等，往往被简化为最具代表性的形态，而无关“意”的细节则被刻意弱化或删除。

以树木的表现为例，在传统山水画中，树木的枝干、叶片往往有细致的刻画，如“松针”“柳叶”等皆有固定的表现范式。但张继才笔下的树木，却打破了这种范式，他不刻意刻画叶片的形态，而是通过枝干的疏密穿插与墨色的浓淡对比，表现树木的生机与精神。在《古木参天》中，画面中的古松枝干粗壮，以中锋线条勾勒，枝干的穿插富有韵律，而叶片则以淡墨点染，仅作示意，却通过枝干的苍劲与叶片的朦胧，传递出古松“千年不老”的精神气质。这种对题材细节的弱化，并非“粗制滥造”，而是为了聚焦“意”的表达——让观众忽略树木的具体形态，转而感受其背后的精神内涵。

2 .构图的重构：打破“写实”局限，营造“意”的空间

构图是山水画营造意境的重要手段，传统山水画的构图多遵循“三远法”（高远、深远、平远），注重空间的写实性与逻辑性。张际才的山水画构图，虽借鉴了传统“三远法”的精髓，却不被其束缚，他根据“意”的表达需求，对画面空间进行重构，打破了写实空间的局限，营造出更具主观意趣的艺术空间。

在《层峦叠嶂》中，张际才采用“高远”与“深远”结合的构图方式，但并未严格遵循自然空间的比例关系。画面中的主峰占据了画面的主要位置，高耸入云，而周围的次峰则以大小、高低的对比，形成错落有致的节奏；山间的云雾则打破了山峰的实体感，让画面空间从“写实”的三维空间转化为“写意”的精神空间。观众在欣赏作品时，不会刻意关注山峰的具体高度与距离，而是会被画面中“层峦叠嶂”的气势与“云雾缭绕”的意境所感染，进而感受到画家对自然伟力的赞美。

此外，张际才还善用“留白”手法营造“意”的空间。在《寒江独钓》中，画面主体是一叶扁舟与一位钓者，其余空间则大量留白，仅以淡墨勾勒出远山的轮廓。这种“留白”并非“空无一物”，而是为了营造“江天一色”的空灵意境，让观众在“留白”中展开想象，感受“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的孤寂与淡泊。这种构图的重构，让画面空间不再是对自然空间的简单复制，而是成为承载画家主观意趣的精神空间，实现了意象构建的“写意性”。

四、精神内涵的写意性：承文人意趣，融当代情怀

“写意”不仅是技法与形式的表达，更是精神内涵的传递。中国传统写意山水画始终以“文人意趣”为核心，注重通过山水寄托画家的人文情怀与精神追求。张际才的写意山水画，既深度承袭了传统文人画的“逸品”“神品”精神，又融入了对当代自然生态与人文环境的思考，让“写意性”超越了技法层面，成为连接传统文脉与当代精神的桥梁。

1 .承袭传统文人意趣：以山水寄托淡泊旷达的情怀

传统文人画的核心精神在于“以画明志”，即通过绘画传递画家的人生态度与人文情怀。张际才的写意山水画，深刻承袭了这一精神，他常以山水为载体，寄托自己淡泊、旷达的人生态度，展现出传统文人画的人文底蕴。

在《幽居图》中，画面以深山为背景，一间简陋的茅屋坐落于山石之间，周围古木参天，云水环绕。画面中的茅屋虽简陋，却透着“结庐在人境，而无车马喧”的宁静；古木与云水则营造出“采菊东篱下，悠然见南山”的淡泊意境。这种意境的营造，并非单纯的“写景”，而是张际才对“隐居”生活的向往，是他对淡泊人生态度的传递。此外，他的作品中还常出现“渔翁”“隐士”等形象，如《渔舟唱晚》中的渔翁，驾着一叶扁舟，在夕阳下的江面上垂钓，画面意境宁静而祥和，传递出“不以物喜，不以己悲”的旷达情怀。

张际才对传统文人意趣的承袭，并非简单的“复古”，而是对传统人文精神的深刻理解与内化。他通过山水意象，将传统文人的淡泊、旷达情怀转化为可视的艺术语言，让当代观众在欣赏作品时，能够感受到传统人文精神的魅力，实现了传统文脉的当代传承。

2 .融入当代情怀：以写意传递对自然与生命的关怀

进入当代，随着工业化与城市化的快速发展，自然生态与人文环境面临诸多挑战，这也成为许多艺术家关注的焦点。张际才的写意山水画，并未局限于传统文人画的“小我”情怀，而是将视野拓展到当代社会，以写意手法传递对自然生态与生命的关怀，赋予“写意性”更具时代性的精神内涵。

在《绿水青山》系列作品中，张际才以鲜明的笔墨语言，描绘了当代中国的自然生态之美。画面中的山峰青翠欲滴，江水清澈见底，树木郁郁葱葱，民居错落有致，展现出“绿水青山就是金山银山”的生态理念。他通过浓墨重彩的笔墨，强化了自然山水的生机与活力，传递出对自然生态的敬畏与热爱；同时，画面中的民居与山水和谐共生，也传递出人与自然和谐相处的当代理念。此外，在《生命之树》中，张际才以夸张的笔墨手法，描绘了一棵枝繁叶茂的古木，古木的枝干如巨龙般盘旋向上，叶片如火焰般炽热，既表现出古木的顽强生命力，又传递出对生命的赞美与关怀。

张际才的这种当代情怀，让他的写意山水画不再是单纯的“寄情山水”，而是成为关注社会、关注自然的艺术载体。他以“写意”手法，将当代人的生态意识与生命关怀融入作品，让“写意性”具有了更广阔的社会意义与时代价值，实现了传统写意精神的当代创新。

五、笔墨语言、意象构建与精神内涵的有机统一

张际才写意山水画的“写意性”，是笔墨语言、意象构建与精神内涵的有机统一。在笔墨语言上，他以“写”性的线条与“意”味的墨色，突破了对物象的写实束缚，实现了“以笔传情，以墨写意”；在意象构建上，他通过对题材的取舍与构图的重构，构建出“不似之似”的艺术意象，实现了“意造境生”；在精神内涵上，他既承袭了传统文人画的淡泊旷达情怀，又融入了对当代自然与生命的关怀，让“写意性”成为连接传统与当代的精神纽带。

张际才的创作实践表明，当代写意山水画的发展，并非要抛弃传统，而是要在深刻理解传统写意精神的基础上，结合当代语境进行创新。他的作品不仅为当代写意山水画的创作提供了重要范式，更让我们看到了传统文脉在当代艺术中的生命力。未来，随着社会的不断发展，写意山水画的“写意性”还将被赋予更多新的内涵，而张际才的艺术探索，无疑为这一发展路径提供了重要的启示与参照。