微精选

克里·邓恩是一位深耕于古典大师画作的画家。1999年，克里毕业于林林艺术设计学院，主修插画。之后，他师从世界著名肖像画家纳尔逊·尚克斯（2002-2008），并自2002年Incamminati工作室成立以来一直在那里任教，至今仍是一位备受欢迎的教师。此外，克里还担任了该学院2024-2025学年的艺术总监。Incamminati工作室至今仍是美国少数几家小型绘画工作室中熠熠生辉的佼佼者，在这里，人们追寻着古典大师的足迹，学习和追求绘画技艺。

克里·邓恩出生于 1976 年，五岁时就开始画画。那时，他坐在父亲的腿上，看着父亲涂鸦。从此，绘画成了邓恩先生最大的兴趣，在他的整个学生时代，同学、老师和父母都鼓励他。邓恩先生的良性竞争意识也帮助他从小就提高了绘画技巧。邓恩先生于 1999 年毕业于林林艺术设计学院，主修插画。在林林学院期间，他发现了自己对油画的偏爱以及对肖像画的热爱，因为他总是在素描本上画他的朋友。

毕业后，邓恩先生意识到他当时真正需要的是一位可以教他传统肖像画技艺的导师。这一认识促使他前往纽约市，参加著名的纽约艺术学生联盟，寻找老师。在那里，他遇到了国际知名的肖像画家纳尔逊·尚克斯。可惜的是，邓恩先生在大苹果城只待了短短七个月，就被迫返回家乡佛罗里达州。幸运的是，同年晚些时候，他受尚克斯先生邀请，前往费城，加入尚克斯即将开办的新绘画学校。

克里・邓恩的绘画风格深受古典大师的影响，他在创作中始终坚守着传统绘画的精髓，同时又融入了自己对艺术的独特理解。在描绘人物时，他不仅仅是简单地勾勒出人物的外形，更是深入挖掘人物内心的情感与故事。每一笔线条的运用都经过深思熟虑，或刚劲有力，或柔和细腻，精准地塑造出人物的轮廓与立体感；色彩的搭配更是巧妙至极，冷暖色调的碰撞、明暗层次的变化，都在不经意间传递出人物的性格与精神状态。

在静物画的创作中，克里同样展现出了高超的技艺。他笔下的静物，无论是一个古朴的陶罐，还是一束盛开的鲜花，都仿佛被赋予了生命。他善于捕捉物品在不同光线条件下的形态与色彩变化，通过精准的笔触和色彩调配，让观者仿佛能触摸到物品的质感，感受到它们所承载的生活气息。一幅名为《午后的茶具》的静物画中，阳光透过窗户洒在茶具上，茶杯上的光泽、茶碟上的阴影，都被克里细致地描绘出来，整个画面充满了温馨与宁静。

偶尔创作的风景画，也体现了克里对自然之美的敏锐洞察力。他笔下的山川湖泊、田野树林，都展现出了大自然的磅礴与秀美。他不追求对自然景观的完全复刻，而是通过自己的艺术加工，将自然之美提炼升华，让观者在欣赏画作时，能感受到大自然的生命力与感染力。

作为 Incamminati 工作室的核心教员和艺术总监，克里・邓恩不仅在创作上成绩斐然，在教学上也有着自己独到的方法。他始终秉持着师生制的教学理念，注重与学生的互动与交流。在课堂上，他会耐心地指导每一位学生，从线条的运用到色彩的搭配，从构图的设计到情感的表达，毫无保留地将自己的经验与技巧传授给学生。他鼓励学生在学习传统技艺的基础上，大胆尝试，勇于创新，形成自己独特的艺术风格。

许多在 Incamminati 工作室学习过的学生都表示，克里・邓恩的教学让他们受益匪浅。学生艾米说：“克里老师不仅仅是在教我们画画，更是在引导我们如何用画笔去表达自己的内心。他的课堂总是充满了活力与创意，让我们对绘画充满了热情。”

如今，克里・邓恩依然在绘画的道路上不断探索与前行。他每天都会花大量的时间进行创作和教学，对他而言，绘画已经不仅仅是一种职业，更是一种生活方式，一种与世界交流的方式。他用自己的画笔描绘着生活中的点滴，传递着对艺术的热爱与执着，也影响着一代又一代的艺术学习者。

艺术 ● 发现美好

欣赏克里・邓恩更多作品