神韵漫卷的《我和云朵的对话》
—— 祝贺舟成诗集出炉
胡延清
今年的京城冬月，暖意融融，气象万千。时代的歌者，警察的诗星—— 舟成先生，警旅半生，以诗为行，他的第一部作品《我和云朵的对话》，近日由作家出版社出版。恰逢诗集诞生之喜，作为他的兄长和文友，我由衷地致以祝贺！诗人从铜城故乡的烟火深处，到与云端苍穹的诗意对谈，把乡情、世情、警察情，把对时代的体察，对万物的敬畏，都凝聚到高情远韵的诗篇里，令人满是欣慰与欢畅。谨此，拙作几首，诗化情怀，聊表寸心，恭贺他的诗集伴随红日东升欣然问世。
首一：贺诗集出炉
铜城文脉接清弦，
云卷云舒入锦章。
一纸蓝笺寄雅致，
京门冬暖闻墨香。
首二：赏书名有寄
对话云朵吟心声，
清言书名含神韵。
不负重望承远志，
聊以慰藉故园情。
首三：贺北京出版
抑扬顿挫诗言志，
对话云端意未央。
遥想京华已刊印，
扶摇拂页尽律音。
首四：读诗集感怀
半生恋诗逐云行，
漫把初心融短句。
卷里天光凝澄碧，
一襟风月揭真谛。
舟成的诗，神韵漫卷，情致清宁，蕴含浑厚，是与天地的对话，更是赤诚的诗魂。我惟愿他澄澈的诗心，随着清风传向更远的山河。期待他笔耕不辍，锦绣绵长，诗文丰收。
2025年11月18日
诗与思的交响 新时代的歌者
—— 为舟成诗集《我和云朵的对话》出版作序
殷 实
舟成是谁？一个诗人。一个怎样的诗人？这个问题三言两语不好回答。因为当今中国的诗歌写作者，看上去的确分很多类型。有学院诗人，有打工诗人，有农民诗人，有军旅诗人，甚至也有官员诗人。但问题的关键不在于写作者的工作背景、职业身份，而在于诗歌本身：你究竟写出了什么样的作品？你的文字能不能让人们感受到诗意？
不知为何，翻阅舟成的诗作时，我想到了AI写作。最近有不少人，尝试让deepseek写诗，发觉人工智能大语言模型给出的诗行，比自己搜索枯肠的写作还要精彩许多，自愧不如。这里有一点是清楚的，AI对汉语诗歌经验的深度学习和理解，是远超任何人类个体的，然其被训练出的诗歌“素养”，只是对已有人类写作的高水平复制，暂时未必有原创性——不排除个别词语随机性碰撞后的妙构，已经具备了某些“意义”或“意味”。但即便如此，AI写作还是与一般人类写作有一个重大的不同，那就是，基本上摒弃了人的主体性，或者说抑制了自我、个性、自恋等等，这意味着，在认识和表达中，不掺杂那么多的主观意识——这似乎恰好是中国文化认知哲学的核心所在。
具体到诗歌写作，明显的区别就是，多率真质朴而少矫揉造作，多题旨鲜明而少晦涩朦胧，多庄重内敛而少嬉笑轻浮。具体到中国当代诗歌写作，这甚至是有进步意义的：我们追逐浪漫思想和现代派经验实在太久，诗人们邯郸学步式的个人化审美，差不多已经摧毁了汉语诗歌审美中原有的共识，我们竟然像异邦人一般打量我们的山河与自然、灯火与楼船。有时候，我们也忘记了汉语字词珠圆玉润的光泽，而在营造“陌生化”效果，在称量个体的孤独，在模仿超人或者是神的口气。结果就是，当代汉语诗歌写作中的行业特征明显，圈层化结构突出，作品从形式到内容同质化现象严重。AI写作所带来的另一个启示，可能是去偶像化，也就是去中心化，经典作品、名人写作不再是什么金科玉律，“没有人是艺术家，也没有人不是艺术家”，吟诗作赋回归于个体的内在修为需求，而非竞逐潮流和时尚。
回到舟成，他有一首诗，叫做《诗人小传》，其实就已经很好地阐明了其写作真相：“他是一名诗人/一名地地道道/真真切切写诗的人/他的诗歌清新脱俗/他的诗歌针砭时弊/他的诗歌意境非凡/他的诗歌描写美丽的乡村/他的诗歌讴歌伟大的母亲/他的诗歌探窥神秘的爱情……/他是一名孤独的诗人/他是一名多情的诗人/他深爱着自己的祖国/他热恋自己的故土/他是时代的歌者/他是流泪的大雁……”读完他的诗集《我和云朵的对话》，我倾向于相信这个自我定位。他就是一个热爱诗歌、喜欢写作的人，心地纯正，情感自然，语言朴素，他甚至没有什么太多的章法，没有任何过度的修辞。他的诗作中没有刻意营造意境，没有抖机灵的格言哲语，不存在段子手式的机巧，或者是佯醉装疯的现代派撒泼……总之，他只是顺乎自己的生活感受，道出自己内心的情绪和思想。
这样的写作，让我们想到《诗经》和“乐府”，想到远古先民们自然本真的吟唱，或许感时忧世，胸臆惆怅，但哀而不伤。诗歌中有悲喜，也有发乎人之本心的同情、恻隐与怜悯，但少见“自我”这样的中介，没有“主体性”一类的镜像。这是一种古典式的生命观照态度，也是中国式的静心澄怀，是对无我或超越自我的天地精神的顶礼。具体来看，舟成的诗作，很大一部分表现为因中国社会急剧转型而带来的失落与乡愁。寂静的村落，空置的老屋，荒草覆盖的学校操场，了无生机的田园，在诗人的眼里都有着不同于一般观望者的分量，因为他与被遗弃的乡土有千丝万缕的联系，他能从衰落的风景中辨认出自己的成长踪迹，他可以从其他人无暇顾及的一草一木中感受到心灵的慰藉。
独居乡下的母亲，守着两颗枣树和一畦菜地，希望自己种的无公害蔬菜，能让在城市里忙碌的儿女有个牵挂，可以经常开车回家。她还会和两颗枣树轮流对话，而不管哪一棵树，说出的似乎都是无可奈何的实情。无人陪伴的母亲正在乡村中变老，这就是诗人观察到的揪心事实。面对一棵千年古树，诗人想象自己曾一世又一世地来到树下，无论自己的身份如何变化，都能感受到一种精神上的庇护，因为这棵参天古木吸纳了自然精华，也阅尽了世间荣辱，为生不过百年的人树立了榜样。诗人甚至为快速城市化过程中的一只中华田园犬作传。这位游荡乡间“土著”，已被进城后的主人忘却，变成了一只自食其力的流浪狗，他从未被当做宠物，不知道什么是狗粮，却能够洞察人情世故，还有自己的一套活命哲学，并且立下了自己的遗愿：来自尘土，归于尘土，不求生的尊贵，只想死得体面。某种意义上，这只土狗的命运，象征着中国乡村社会的解体，和古老农业文明的终结，比喻着最后一代农民的绝唱。
看着已经没有炊烟的村庄，诗人的眼里噙着热泪，心中充满忧伤：“守在老屋的老人们都眼睁睁/盼望过各种节日/盼望过清明节/盼望过八月十五/盼望过春节/到了过节这一天/外出的孩子们或许会想到他们/会来农村看他们/和他们面对面说说话”。与其说是留守的老人寄望于各种节日，以便提供借口让儿女们返乡，不如说是诗人对活力尽失的乡村忧心忡忡：自然时序，天地人伦，亲情交融，本是华夏文明的纯正基因，如今却受困于原子化个体的“自由”心结，滞留于工商社会的利益壁垒之间，几千年一脉相承的“人和”秩序，会不会分崩离析？
当然，舟成的忧思或怅然、留恋和惋叹，并不必然构成他对现代化的反对。因为他深知乡土的苦难历史，他了解饥饿与匮乏对父辈的致命伤害，仅仅一件打了二十七个补丁的被子的故事，已经告诉读者，解决温饱、消除贫，对今日中国的意义有多么巨大。所以，我们得到的整体印象是，一个游走于乡村与城市之间的观察者和见证者，用自己的温情、良知与包容，衡量着世事的变迁，体味着新旧的交替，书写着独属于自己心灵的哀歌。一个意外的结果是，因为舟成没有受到职业化写作的钳制和规训，他的抒情是自然的，他的哀伤是适度的，他的语言是简朴的，他的诗作中未见丝毫的游戏成分，也不存在致命的匠气，更没有露骨的自我张扬。是的，我想说，他似乎在像AI一样写作，不知不觉中剔除了艺术家中心主义，也消灭了艺术的宗教，奇迹般地回到了“思无邪”的状态。我们有理由相信，今天的绝大多数写作者，都会受益于AI的发展，这种由科学技术带来的民主化，终将有助于文化和艺术创造中的返璞归真。
笔墨当随时代，舟成也把目光投向了现代都市生活。今天的互联网数字平台，造就了一种新的社会分工，大大小小城市的街巷里，奔波着无数小蜜蜂一样忙碌的外卖骑手，他的《外卖骑手之歌》正是对这一景观的捕捉：
前世的武功高手
今生的外卖骑手
前世是紫禁皇城最酷的硬汉
今生是大街小巷最靓的风景
前世威风凛凛本领超强
今生小心翼翼唯恐差评
眼疾手快反应迅捷服务人民
舍己忘危勇挑重担抗疫有功
你们从不向命运屈服低头
你们才是生活真正的强者
世界为你们喝彩！
舟成为你们加油！
这当然是对劳动者由衷的、无条件的赞美。诗人不仅看到了这些骑手们当下的忙碌辛劳，竟然还看到了他们的“前世”：可能是身手敏捷武功高手，也可能是威风凛凛的皇城侍卫，总之应该本领超强，而在“今生今世”，却被纪律化的劳动所钳制，“小心翼翼唯恐差评”。这样的想象出人意表，甚至不免突兀，却也是意味深长的，难免不让人联想到中国人所谓的“屈伸”哲学，以及对生命平等的吁求，况味可谓复杂。不过，诗人最终以“服务人民”和“从不向命运屈服低头”，界定并赞美了这些新时代劳动者的价值创造，并将他们称为生活中真正的强者，为他们喝彩，为他们加油。《外卖骑手之歌》再次证明了舟成写作的无拘无束和自在率真。可以确定，一个资深的写作者或者是训练有素的“名家”，是断不会像他这样修辞的，比如对表现对象“前世”及其社会地位的揣度，然而他就是这样写了，并且出现了类似AI写作中的随机性妙构。
舟成还有一首诗是关于地铁站意象的。美国诗人庞德，用自己的两句名诗让大部分诗人对地铁口望而却步，多少年以后，人们才发觉，这位发明了“意象派”诗歌的西方天才，正因为对中国古典诗歌的学习借鉴深入骨髓，才想到了用尽可能简短的字句“直接处理事物”，以期获得“以少总多”的美学意境。舟成恰好因为没有踏入过新诗西化的陷阱，反而不那么忌惮在诗歌史上已经被标志化了的“地铁站意象”，写出了自己的全新感受。在题为《失恋的风和进出地铁口的人》一诗中，他既写失恋了的风，也写沉默不语的人，“面无表情地从这个地铁口进去，再从那个地铁口出来”，但是，“面无表情/不代表心如止水/路途短暂/不代表没有一个长长的人生”。最终，诗人观察到的“地铁站意象”，是独属于当下中国的：
人一个个从地铁口进去
就像远方的父母把思念儿女的泪珠
一颗颗吞进肚里
人一个个从地铁口出来
就像远离故土的游子一滴滴泪水在黯然流淌
诗人专注的是现代进程中的城市街景，感受到的是都市生活中无所不在的乡愁，看上去对诗歌历史上的里程碑并不在意，反而获得了更为充裕的表达空间。我们或许可以认为，正因为舟成不知道庞德是何方神圣，心中没有偶像，不是为“意象”而意象，他才写出了庞德及其拥趸们永远都不可能写出的伤感与痛楚。
“他是时代的歌者，他是流泪的大雁……”这是《我和云朵的对话》中让人难忘的诗句，也是作者舟成写作状态的某种写照吧。脚下的路还很长，唯愿他在接下来的“歌唱”中，既听从内心的律令，也遵循语义和修辞的法则，在对诗艺的探索中更上层楼。
2025年7月31日