山水画树法概述
在中国山水画的恢弘世界里,“树”从来不是无足轻重的点缀,而是画面的灵魂所系,是自然生机与文人风骨的集中体现。理解并掌握画树之法,是步入山水画殿堂的基石。
一、 树在山水画中的历史渊源与作用
1. 历史渊源
树的形象早在魏晋时期的绘画中就已出现,但多作为人物画的背景。至隋唐,山水画逐渐独立成科,树的表现也开始受到重视。唐代画家如李思训、李昭道父子的青绿山水中,树木的形态已颇具法度,但尚未成为绝对主角。
真正将树的地位推向高峰的是五代宋初的画家们。荆浩、关仝、董源、巨然等大师,深入自然,师法造化,对树木的观察与描绘达到了前所未有的高度。荆浩在其绘画理论著作《笔法记》中提出了“搜妙创真”的理念,并特别强调了松树的气节。从此,画树不再是简单的形似,更追求其神韵与品格,形成了系统性的“树法”。宋元以降,历经李成、郭熙、范宽、倪瓒等大家的演绎,树法愈发丰富和完善,成为山水画体系中不可或缺的核心语言。
2. 作用
骨架与气势: 树木是山水画的“骨架”,它们决定了一幅画的整体结构与气势。古木参天可营造雄伟之境,垂柳依依则生发江南之韵。
空间与层次: 通过树木的大小、远近、疏密、浓淡安排,可以有效地表现出画面的空间深度和层次感。“远树无枝,远人无目”,正是利用树的简化来处理空间关系。
生机与季节: 树木是自然界生命力的象征。茂盛的树叶代表春夏,枯枝寒林代表秋冬,不同的树种和形态直接点明了画面的季节与氛围。
· 情感与象征: 在中国传统文化中,树木被赋予了深厚的人格寓意。松柏象征坚贞,竹子象征虚心,梅树象征傲骨,杨柳象征柔情。画家借树木抒发内心情感,寄托精神理想。
二、 枝干的画法与枝梢的三种经典样式
画树先立干,再出枝,后点叶(或画枯枝)。枝干的穿插走向,尤其是枝梢的形态,决定了一棵树的精神气质。历代画家将枝梢的画法归纳为三种经典样式:
1. 鹿角式
形态特征: 枝条以向上倾斜的姿态生出,形似雄鹿的角。分枝多为锐角,整体气势昂扬、蓬勃,充满生命力。
· 来源与运用: 此法源于对自然界中如椿、槐、榆等大多数落叶乔木的观察。在绘画中,它最能表现树木欣欣向荣的生机,常用于描绘春夏之景或表达积极向上的情感。李成、郭熙的寒林作品中,虽多为枯枝,但其基本结构仍是鹿角式的变体,只是更显苍劲。
2. 蟹爪式
形态特征: 枝条向下弯曲缠绕,形似螃蟹的钳爪。用笔多顿挫曲折,富有张力,姿态奇崛。
来源与运用: 此法主要来源于对龙爪槐等特定树种的观察,但更是一种经过画家主观提炼和艺术夸张的风格化语言。郭熙是此法集大成者,他笔下的寒林,枝梢如蟹爪般向下探攫,将冬季草木凋零、顽强挣扎的意境表现得淋漓尽致,充满了戏剧性和力量感。
3. 伸臂式
形态特征: 枝条如人的手臂般向水平方向延伸,姿态舒展、开阔,显得雍容大度,稳定而平和。
· 来源与运用: 此法源于对松树、杉树等树种姿态的概括。松树的平顶展开之势,正是伸臂式的典型体现。这种画法适合表现古木参天、苍劲虬曲的韵味,给人以庄重、安稳之感,在表现远景丛树时也常用此法概括。
4. 特殊树种的出枝变化
上述三种是基本法则,但自然界和画法中还有诸多变化,尤以柳树最为特殊。
柳树: 柳树的出枝可视为“倒生的鹿角”或“柔化的蟹爪”。其关键在于干与枝的转折要柔中带刚,所谓“树分四歧”,柳条则从长枝上垂落,线条需流畅绵长,柔韧而富有弹性,切忌僵直或杂乱。画柳条要“密处不透风,疏处可走马”,疏密有致,方能表现其随风摇曳的婀娜之姿。
松树: 松枝多为轮生,呈“工”字形或“品”字形结构向外伸展,强调其如龙蛇般屈曲盘旋的力度,是伸臂式与鹿角式的结合与强化。
竹子: 竹枝从竹节处生发,规律性强,出枝刚健挺直,节奏分明,所谓“个”字、“介”字法,更多用于组叶。
三、 树叶的分类画法
树叶的画法主要分为点叶法与夹叶法两大类。
1. 点叶法(墨点)
用浓淡干湿不同的墨点直接表现树叶的形态和层次。根据点的形状,可分为:
胡椒点: 细小的圆点,用于表现远树或苔藓。
梅花点、鼠足点: 五点一组,形似梅花或鼠足。
个字点、介字点: 竹叶的专属画法,也用于其他树叶的组合。
松叶点: 如扇骨般散开的扇形点(马尾松)或圆形针束(金钱松)。
垂藤点: 用于表现垂藤类植物或柳叶的变体。
大混点、小混点: 用含水量大的笔侧锋点出,墨色交融,用于表现盛夏茂密的树叶。
破墨点: 在湿墨上点以浓墨或干墨,层次丰富。
2. 夹叶法(双勾)
用双勾线条画出树叶的轮廓,中间留白,后期可填染色彩。此法工致,富于装饰趣味。
三角形、圆形、菊花形: 基本的几何形状,用于概括不同类型的树叶。
个字形、介字形: 双勾的竹叶。
槐叶形、梧桐形: 模拟特定树种的叶片形状。
总结而言,山水画中的树法是一个博大精深的体系。从承载着历史与情感的树干,到概括为“鹿角”、“蟹爪”、“伸臂”的枝梢,再到变化万千的点叶、夹叶,每一笔都不仅是状物的技巧,更是画家与自然对话、与内心共鸣的痕迹。掌握了这些基本法则,方能“外师造化,中得心源”,在尺素之间营造出无穷的生机与意境。
山水画中树叶的画法
山水画中,树叶的画法是塑造树木形态、气质的关键。它主要分为两大类:点叶法和夹叶法。
一、点叶法
以变化的笔触,一笔或数笔点垛成形,墨色实在,讲究用笔的力度与形态。
1. 核心图式:介字点与个字点
介字点:基础图式。四笔为一组,聚于一点,向外发散。
要点:中间两笔略长且直,两边两笔略短且带弧线。用笔应有参差、轻重,忌呆板一致。
变化:细长线条显疏朗挺秀;短粗线条显滋实敦厚。
2. 其他重要点法
梅花点/混点:以五个点聚向一个虚拟中心。
梅花点:中锋直笔点垛,笔意指向中心。
混点:去除明确的中心意念,更注重点的聚散与轻重关系。根据点的大小粗细,分为大混点与小混点。
垂藤点:表现下垂的藤蔓或树叶。中锋(或略带侧锋)下笔略顿,后垂直向下出锋。
要点:排列须有序而参差,依树冠形状组织方向,出锋处忌整齐划一。
3. 点叶法的精神
点叶法是古人观察自然后提炼的图式化语言,是入门向导,但绝非僵化的教条。掌握基本法则后,应灵活运用并自由创造。
二、夹叶法
用双勾线条勾勒出树叶的空心形状,富于装饰性,并能通过设色丰富画面层次。
与点叶法的关系:夹叶法的形状(如圆形、三角形、介字型、个字型)与点叶法相通,可视为点叶法的“线描版”。
用笔精髓:关键在于“写”,而非“描”。
使用中锋,下笔有顿挫,线条有粗细变化。
勾勒弧形轮廓时,线条须挺拔、富有弹性,如此方能生动。
1. 生长位置:树叶应紧贴枝干,通常从树梢开始,自上而下生发。
2. 遮挡关系:靠近树干的树叶可不画全,部分被遮挡,以此表现空间感和真实感。
3. 结构布局:遵循“品”字形结构,错落有致,避免整齐呆板的排列。
三、通用的笔墨与布局秘诀
无论点叶还是夹叶,以下两点是共同的关键:
1. 墨色浓淡的自然变化:
方法:笔肚饱蘸淡墨,笔尖蘸浓墨。
顺序:从树梢开始点画或勾勒,依次向下。
效果:由于笔上的墨色由上至下自然耗尽,画出的树叶会形成 “由浓变淡、由湿变干、由实变虚” 的天然层次,极富韵律感。
2. “品”字形结构:
这是中国画构图的核心法则之一。从画第一组树叶时就要有意识地将它们错开,如同“品”字一样,形成稳定而不呆板的三角关系,使树冠饱满且充满生机。
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