李健康先生的彩荷绘画艺术东方意蕴的当代诠释——文/路忠银
在中国当代水墨画领域，李健康先生以其独特的”彩荷”系列作品构建了一个绚烂而深邃的视觉美学体系。这位出生于山西的艺术家，通过数十载对荷花的持续探索，成功将传统花鸟画的精神内核与当代色彩语言相融合，创造出极具辨识度的个人艺术符号。
一、色彩革命：打破水墨藩篱
李健康先生的艺术最显著的突破在于其大胆的色彩运用。在《盛夏荷塘》系列中，他采用高饱和度的宝石蓝、翡翠绿与金红色进行碰撞，通过色彩与水墨的混合媒介，在宣纸上形成类似釉彩的晶莹效果。这种”泼彩积色法”既保留了水墨的流动性，又赋予画面表现主义的色彩张力。值得注意的是，艺术家对互补色的运用暗合色彩心理学原理，如《彩荷》中钴蓝与橙黄的并置，在视觉上产生颤动感，隐喻生命能量的波动。
二、构图哲学：虚实之间的宇宙观
李健康先生其作品《荷韵》系列展现出独特的空间结构：前景具象的荷花以工笔技法精细勾勒，背景却突然转为抽象的色彩湍流。这种”前实后虚”的处理方式，既承袭了南宋马远”一角式”构图的美学传统，又融入了八大的行动绘画意识。画面中经常出现的金色圆点，既象征莲蓬的实体，又暗示佛教曼陀罗的宇宙图示，形成微观与宏观的视觉双关。
三、文化符号的当代转译
荷花在中国传统文化中具有”出淤泥而不染”的象征意义，李健康先生的创新在于赋予其现代精神内涵。《都市荷塘》系列将荷花置于钢筋结构的背景中，花瓣肌理呈现金属质感，这种自然物与人造物的异化处理，暗喻当代人在工业文明中的精神困境。李健康先生建筑学毕业，把建筑学的构造原理运用到绘画结构形态上，作品《荷韵》更以破碎的荷叶形态组成DNA链状结构，使传统题材具有了全球性的人文关怀，使李健康先生的绘画艺术有自己独特风格的体现！
四、材料实验的边界拓展
艺术家近年尝试的”综合材料水墨”进一步拓展了媒介可能性。在《荷》作品中，李健康先生将宣纸荷花通过光影投射产生动态的水波纹效果。这种打破二维平面的尝试，实质上是将”三远法”的空间观转化为物理性的观看体验。
艺术史学者曾评价：”李健康的彩荷重构了花鸟画的视觉语法”。确实，在这些作品中，我们看到八大山人的孤傲转化为生命的欢腾，董寿平的没骨法被解构为色彩的情绪表达。这种创新不是对传统的背离，而是以当代视觉经验为媒介的文化对话。
在全球化语境下，李健康先生的艺术实践提示我们：传统的当代性转化，关键在于找到民族文化心理结构与普世审美经验的契合点。其彩荷系列的成功，正在于既满足了观众对”东方性”的想象，又突破了这种想象的既定框架，展现出中国水墨艺术持续演化的生命力。
李健康，现为中国美术家协会会员、中国敤首书画艺术研究院院长、健康美术馆馆长、中国工艺美术协会会员、中国人民大学艺术学院高研班导师、中国沫若书画院艺委会主席、中国涉外经济学院客座教授、中华艺术家杂志社执行社长，国家一级美术师、山西运城盐湖书协 、美协名誉主席。