汤文选（1925-2009），湖北孝感人，是画坛公认的“湖北四老”之一。他从艺七十年，在大写意花鸟画上成就卓著，被誉为“20世纪最后的写意国画巨匠”。他的画，既有深厚的传统功底，又开创了自己独特的路子。
传统大写意花鸟多用圆润流畅的笔法。汤文选不同，他大胆地把书法里魏碑那种方折、有力、棱角分明的笔法，用到了画画上。这使得他画里的枝干、石头，常常显得特别硬朗、有骨气。
比如他的《墨竹图》，竹竿的关节（竹节）就不是常见的圆滑过渡，而是用方笔一顿一顿地“切”出来，像刀刻斧凿一般，整幅竹子显得格外刚劲挺拔，充满了力量感。这种方笔的运用，是他艺术最鲜明的标志。
汤文选非常重视墨的运用。他的画，常常是大片淋漓酣畅的墨色，浓淡干湿变化丰富，墨气很足。即使偶尔用点颜色，比如画朵红花、点个黄蕊，也只是起点缀作用，绝不会抢了水墨的风头。这种对水墨的专注，让他的画面整体感很强，内在的生命力很旺盛。著名画家喻继高就说过，汤文选的画“力度大，给人以精神上的震撼与振奋”。
汤文选画花鸟，不是简单地照搬古人，也不是只追求好看。他的题材很广，画过常见的梅兰竹菊，也画过农家院里的鸡、鸭、猪。他特别擅长从平凡事物中发现美感，赋予它们深沉的情感。比如他画梅花，枝干苍劲有力（用方笔表现），花朵却点得圆润饱满，一刚一柔，对比强烈，既画出梅花的傲骨，也透出生命的顽强与希望。他的画，总能让人感受到一种蓬勃向上的精神力量。
汤文选对艺术有自己的坚持。他说过：“风格是什么？风格是个性。” 他认为，学习古代大师是必要的，但艺术的道路没有尽头，后人还能走出新路，创出新的高峰。
他对中国的水墨大写意非常有信心，认为随着国家强大，这门艺术在世界上一定会得到应有的地位，不逊色于西方的艺术流派。这种自信，支撑着他一生不懈的探索。1978年，他重登黄山，写下“沧桑喜巨变，十载复登临……看山心未已，终见夕阳明”的诗句，正是他艺术追求永不停步的心声。
汤文选的花鸟画，最突出的就是用方笔塑造形体，形成了刚健有力的独特面貌；他擅长水墨淋漓的表现，画面气韵贯通，充满生机；他取材生活，作品意境深远，富有精神力量。他成功地将传统笔墨语言进行了现代转化，为中国大写意花鸟画开辟了新的境界。
汤文选先生花鸟画花鸟画欣赏！
