提起画家王宣明（1937—），在艺术圈内，尤其是牡丹画领域，他的名字便与一种鲜活灵动的富贵气象紧密相连。
他笔下的牡丹，早已超越了简单的花卉描绘，升华为一种饱含情感与生命力的艺术符号。
观赏王宣明的牡丹，最令人心折的莫过于那份蓬勃的生命力。他仿佛能洞悉每一朵花的灵魂，将它们从纸上唤醒。
他画中的牡丹，绝非千篇一律的富贵模板。有的花瓣舒展，似在引吭高歌，翩翩起舞；有的花苞微垂，仿佛凝神远眺，陷入沉思；有的则姿态微醺，带着几分“贵妃醉酒”般的慵懒华美；更有花朵顾盼生辉，恰似“西施回眸”的惊鸿一瞥。
他赋予了牡丹人格化的情态，让雍容华贵的国色天香，流淌出千变万化、无一雷同的灵动气韵。
在色彩的运用上，王宣明堪称驾驭绚烂的大师。他笔下的牡丹，色彩饱满丰富，层层晕染，极尽繁华之能事。然而，这繁华却丝毫不显俗艳。
秘诀在于他深厚的笔墨功底和对色彩关系的精妙把握。
他深谙“以墨为形，墨彩交融”之道，墨的骨架支撑起色彩的华服，使得浓烈的色彩有了沉稳的根基。
同时，他极其重视“以水为气，气贯全局”，水分的巧妙运用让画面通透润泽，色彩在水的调和下自然过渡，浑然一体，艳而不浮，沉着工稳。
笔锋流转间，或中锋勾勒风骨，或侧锋皴擦肌理，或逆锋营造苍劲，墨色浓淡干湿变化万千，塑造出牡丹饱满的层次与立体感。
他的构图更是匠心独运，每每打破常规，令人耳目一新。
王宣明牡丹画的深厚根基，源于他对牡丹近乎痴迷的观察与写生。
他绝非闭门造车的画家，而是常常深入洛阳、菏泽等牡丹圣地，与花为伴，与花农交谈，将牡丹从抽芽、含苞到盛放、凋零的每一刻神韵都刻入心底。
正是这份对自然造化的深刻理解，赋予了他笔下牡丹超越形似的“真”与“活”。
王宣明写意牡丹作品欣赏