本周，大陆地区秋拍大戏继续，这个星期六将迎来中贸圣佳现当代艺术的拍卖。作为一个中型拍卖公司，中贸在适应市场和买家需求的基础上，一直也保持着自身的特色。今年在继续推动北方艺术群体的基础上增加了潮流艺术拍卖，当中还有朱德群、尚扬、贾蔼力这些市场热门。
我们先了解一下中贸圣佳现当代艺术部门的负责人谭在江对于目前的拍卖市场的看法，以及秋拍中贸在专场结构上有什么调整。
版块设置及拍品选择
“潮玩艺术”：这个版块拍品的选择基于大众的喜欢，迎合普通中产阶级的审美需求，在他们支付能力范围之内。特别是目前80、90后，乐于为自己的喜好买单；
“北方艺术”：是在春拍的基础上深入的开发尝试着梳理北方艺术的历史脉络，挖掘其潜在的市场价值，而中贸圣佳坚持做北方艺术板块是基于对北方艺术市场价值的长期看好；
“现当代蓝筹艺术家”：这部分作品主要是针对专业藏家，为其资金的保值和增值，而且这批作品经过多年市场对的检验之后，已经不断形成自我价值强化，不仅可以为藏家分散资产风险，也可以提升资产潜在的收益。
对艺术品市场的判断
秋拍应该还是会延续春拍的节奏，两极分化比较严重，高质量拍品的价格还是会接着飙升，中间作品横盘或者微跌，大众拍品就看吸引的人流量，毕竟能够进入拍场的人几乎有能力消费几千到几万的作品。
如果我们深层次的考察，其实这三种不同价位可以横向对比到社会上不同阶层的收入。高收入阶层由于资源比较多，他们财富的能力无论何时都不会受到太大的影响，所以他们的消费能力无需担心。高价位的作品只要够好够精，就不用担心没有藏家出手。
中间阶层的作品的主要藏家群体也位于社会中间阶层，他们的收入变动相对于上层来较大，加之最近几年的社会发展变缓，中间阶层能够分配到艺术里的资金就会变少，没有这部分人支撑中高价位艺术品，作品的流动性就变差，价格就只能横盘或者微跌。
而这部分人中，有些就会将少量可投入的资金买自己喜欢的潮流作品，这些作品价格适当，趣味性浓厚，也同步于这些藏家的成长轨迹，甚至有些对于他们的成长还有着不小的影响，就会为了爱好甚至情怀买单。
综上分析，秋拍的风格会延续春拍，两极分化严重，但各个小版块中会有艺术家作品的价值切换。
现当代艺术专场
▼贾蔼力《无名日》
领衔本次“北方艺术”专题的艺术家是毕业于鲁迅美术学院（以下称鲁美）的贾蔼力。贾蔼力在艺术界一露面就以他卓越的才华受到了多方瞩目，成为年青艺术家的佼佼者，也是目前中国70后艺术家拍卖纪录的保持者。
今年3月，贾蔼力在高古轩举行了他在纽约的第一个个展“燃烧”，更加肯定了贾蔼力新一代中国艺术家中坚力量的地位，为他的市场释放了强烈的利好信号。
本次上拍的《无名日（三联作）》以300x500cm的巨幅尺寸和如史诗般恢弘的画面展现了贾蔼力早期作品典型的图式，这种庞大又冲击感极强的画面为他之后的作品奠定了重要的视觉基调。《无名日》通过异想和幻象来追问人类的行为的意义，是艺术家哲学的思辨。作品亦在上海美术馆的重要展览“变异的图像—中国当代油画邀请展”中展出。
此件《无名日》是出现在市场中贾蔼力创作年份较早的作品，可以说是一系列巨制的起点和开端，日后的作品某种程度上是此件的发展和延伸，并且在市场中创造过不少高价，因此此件是十分值得期待的一幅。
▼朱德群《闪烁》
朱德群的这件作品曾经在2014年苏富比北京上拍，以271万人民币成交，本次拍卖的估价200-280万，非常有吸引力。此幅作品是布鲁塞尔巴斯蒂安画廊出版的《朱德群》画册封面，也是画册呈现的第一件作品，并在该画廊2006年的朱德群个展中展出。
看朱德群的画就想听美妙的交响乐，色彩，结构，笔触共同营造了一个极具韵律的美妙佳境，《闪烁》这幅作品尤其如此。画面中冷暖色的对比，悠扬的笔触和点线面构成的形式都如此考究而优美，艺术家不愧是中西艺术的集大成者。
▼尚扬《 E 地风景-16》
尚扬 | E 地风景-16 | 布面油彩 | 1991-1999 作 | 61.5×122 cm
估价：RMB 2,000,000-3,000,000
尚扬的抽象风景在中国当代艺术中独树一帜，他将当代艺术的形式感与古代文人的哲学结合的非常恰如其分，而又跳脱出了中西的框架，自成独立一体。
此幅《E 地风景-16》平面化的构图方式展现了抽象的魅力，画面的分割与灰、褐、白几种微妙变化的色彩形成错落有致的节奏，不仅给人典雅高级的视觉意象，也富有一种书卷气。这种提炼出来的形和色彩，单纯而净化，升华出文人画式的洒脱、大气。从中不难体会到画家哲学式的思辩和文化批判的勇气，也读到了他的艺术观及美学思考。
▼舒群《世界美术全集—中国卷2》
85美术新潮是中国当代艺术最重要的一场变革，是一场“雪崩式的巨变”（李陀）。在这场运动中，东北的“’北方艺术群体’是最具理性特色、指向最为明确、影响最大的群体”（高明潞），他们试图从文化的角度切入中国现代艺术，力图表达的情感内涵是庄严、崇高、冷漠、肃穆，被视为理性的形而上绘画的代表。舒群既是这个群体的组织者和代表人物。
1991年是舒群艺术创作的早期，更是他艺术哲学形成的重要阶段。本次上拍作品《世界美术全集—中国卷2》如一本书的封面对着观者，并没有运用任何传统意义上的绘画元素，而是书的名称和伟人的题字，这种思辨是一个时代的代表。
▼赵大钧《作品1801》
赵大钧 | 作品1801 | 布面油彩 | 2018年作 |165×150 cm
估价：RMB 200,000-300,000
赵大钧是鲁美举足轻重的教师，很多中国重要艺术家和评论家早期都受到过他的影响。
今年5月，赵大钧北京第一个个展在势象空间开幕，由高明潞担任学术主持。赵大钧从60年代的写实作品开始，一路变法，所要表达之物越来越清晰和自如，以耄耋之年开创出一条抽象绘画的革新之路。
赵大钧的抽象完全回到了绘画本身，正如回到生活和情感的本身，是一个很自然的过程。艺术家变得单纯了、简单了，法则也就明瞭了。淳朴地、自然自在地、随心而作渐渐主导着他的实践，呈现的作品自是集大智慧于一身。
▼罗中立《晚归》《母亲教我一支歌》
罗中立 | 晚归 | 布面油彩 |1991 年作 | 95×120 cm
估价：RMB 1,200,000-1,500,000
《晚归》和《母亲教我一支歌》都是罗中立描绘“大巴山”的早期作品。罗中立曾经在大巴山住过10年，从他的画里就能看出来他有多爱这片土地。
《晚归》中母亲牵着牛，孩子趴在牛背上回家，如此普通的生活场景被艺术家描述的动人而温暖。屋子内外的蓝色与金黄色光线是色彩的对比，也是温暖家园的隐喻，一种美的归属感油然而生。
罗中立90年代的作品，以温暖质朴的画面曾经创造过不少市场高价，《晚归》第一次上拍，有早期台湾出版，《母亲教我一支歌》更在台湾、北京、比利时多地展出，两幅估价也较低，是不错的收藏选择。
宫立龙 | 向前、向前、向前 | 布面油彩 | 2013 年作 |120×120 cm
估价：RMB 200,000-300,000
在宫立龙的笔下，你总能感觉到有一群幸福的东北人，他们的生活是如此美妙可爱。与北方天气的寒冷形成鲜明对比的是画中人热烈的内心和努力去快乐，努力去爱的勇气，可以说是正能量爆棚。
宫立龙的画中，人物总是顶天立地，五大三粗，鲜艳的服饰，通红的脸庞也是共同的特色。上拍作品《向前、向前、向前》就是宫立龙最典型画面的体现。一对农村夫妇昂首挺胸的跳着探戈，却是走正步的既视感。叫人感叹艺术家卓越、生动的表现能力和对于人生的一种诙谐的解读。
▼尹朝阳 《秋山》
今年尹朝阳举行了两次大展，一次是在香港当代唐人艺术中心的“青绿”，一次是刚刚在玉兰堂开幕的“隔江山色”。展览的作品都和上拍作品《秋山》是一个系列，也都是尹朝阳近十年来一直潜心钻研的题材——山。
正如“隔江山色”展览名称的由来是一本元代美术史著作，尹朝阳“山”系列的精神内核也同样是中国古典的山水。他用厚重的油画颜料和大刀阔斧的笔触，以及红、绿、蓝等夸张的色彩共同营造了气韵极盛的心中之景，这种浑厚的滂沱之势令人感觉畅快淋漓，也是艺术家最直书的胸襟。通过了“山”系列的创作，尹朝阳完成了精神和“笔墨”上的晋级，这是多年修炼，厚积薄发的成果，这一系列的作品也成为他艺术成熟时期的最重要代表。
耿建翌 | 永放光芒—炼钢工人 | 布面油彩 |1993 年作 | 93.5×113 cm
估价：RMB 200,000-300,000
耿建翌是中国最早的观念艺术家，“85 美术新潮”的中坚力量，在美术史上的地位无可撼动。
《永放光芒—炼钢工人》参加过1993年第45届威尼斯双年展。这届双年展对中国当代艺术意义非凡。这是中国艺术家首次集体亮相威尼斯，包括：方力钧、王广义、张培力、耿建翌、徐冰、刘炜、余友涵、丁乙等人，他们日后几乎都成为了作品价值不菲的当代艺术中坚力量。
耿建翌参加1993年威双的一批作品有的被尤伦斯夫妇收藏过，也曾经在拍场上出现过，不少过了百万高价，此番上拍作品估价很低，是绝对值得一试的藏品。
其他重要作品推荐
徐冰 | 方块字入门 | 手工木刻 | 40/99 | 39×736 cm
估价：RMB 400,000-600,000
周春芽 | 花 | 布面油彩 | 2002 年作 | 100×80 cm
估价：RMB 800,000-1,200,000
D*FACE | 爱欲狂潮 | 纸本胶印 |131/150 | 2018 年作 |53×85 cm
估价：无底价
麦特·刚迪克 | 辛普森家庭 | 搪胶 | 52of100 | 2018 年作 | 69×90×115 cm
估价：RMB 30,000-40,000
村上隆 | 章鱼（两件一组）| 搪胶 | 2017 年作 | 30×21×25 cm | 34×27×27 cm
Kaws | 南青山 | 1000% 限定版积木熊 | PVC | 2006 年作 | H:71.5 cm