看了南京照相馆，没有一个中国人有好心情走出电影院。今天，我们也去看看没有一个中国人能笑着走出的博物馆。
这里有我们国家许多的珍贵文物。它们跨越千年时光，涵盖书画、青铜、陶瓷、石刻等多个领域，是中华文明灿烂成就的生动见证，也无声的叙述着一段黑暗历史。
第一件：《潇湘卧游图》
这幅由南宋李姓画家创作的山水画，堪称中国山水画史上的瑰宝。全卷以淡墨为主色调，通过细腻的皴染技法一气呵成，画面中几乎不见明显的勾勒痕迹，却将潇湘山水的朦胧意境展现得淋漓尽致。它曾深受乾隆皇帝的喜爱，艺术价值之高，被视作南宋山水艺术的典范。
第二件：李迪《红白芙蓉图》
作为南宋院体花鸟画的杰出代表，这幅作品分为红芙蓉和白芙蓉两部分。其线条勾勒传承了五代黄筌画派的精髓，细腻而精准，将芙蓉的娇艳与风骨完美呈现。画面左上方“庆元丁巳岁李迪画”的题款，不仅明确了创作年代与作者，更为研究宋代花鸟画提供了重要的实物依据。
第三件：王羲之《丧乱帖》
这是一件极为接近王羲之真迹的唐代摹本，相传由鉴真大师东渡时带入日本。它采用硬黄纸响拓技术，以双钩廓填的方式复制，最大限度保留了王羲之书法的灵动神韵。帖中笔法精妙，字体布局跌宕起伏，堪称晋唐书法艺术的瑰宝。
第四件：《无准师范像》
这幅画描绘的是南宋理宗时期的国师、径山寺住持无准师范。作为宋代肖像画的精品，它摒弃了繁琐的背景修饰，着重刻画人物的面部表情，将禅师的智慧与风趣巧妙地融入笔墨之中，是研究宋代人物肖像艺术的珍贵素材。
第五件：牧溪法师《观音猿鹤图》
由南宋四川僧人牧溪创作的这套作品，包含观音、猿、鹤三幅画作，是宋代禅宗绘画的杰作。画师以随笔点墨的极简技法完成，笔墨简练却意境深远，充满了“不立文字，直指人心”的禅意，将禅宗思想与绘画艺术完美融合。
第六件：蟠螭文鼎
这件战国时期楚国的重要青铜器，1933年出土于安徽寿县朱家集楚幽王墓，是目前唯一可确定的楚国国王墓出土文物。鼎的造型雄伟庄重，鼎身装饰着精美的蟠螭纹，工艺精湛，尽显楚国青铜器的雄浑气魄。可惜的是，这件国宝在抗战时期被劫掠至日本，成为研究楚文化的重要器物。
第七件：三彩贴花龙耳瓶
作为唐代三彩瓷器中的精品，这件龙耳瓶堪称艺术与工艺的完美结合。瓶身三面装饰有宝相花纹的浮雕图案，两侧以龙头为耳，龙头巧妙咬住瓶口边缘，与瓶身浑然一体。器物采用的彩色贴花工艺，还融入了波斯的审美风格，生动展现了唐代对外文化交流的繁荣盛况。
第八件：如来三尊佛龛
制作于唐代武则天时期的这件浮雕造像，出自西安宝庆寺，是盛唐佛教雕刻艺术的代表。它受印度笈多王朝美术风格影响，造像写实性极强，形体表现丰富细腻，将佛教的庄严与艺术的美感融为一体，尽显盛唐时期雕刻工艺的高超水平。
第九件：“成都丞印”封泥
这件汉代文物，是古代文书封缄时使用的印记泥块。在纸张尚未普及的时代，人们在捆扎物件的绳结处涂上特制泥块，加盖玺印以防私拆，这便是“封泥”。“成都丞印”封泥的发现，为研究汉代官制、地理沿革等提供了珍贵的实物依据。
第十件：粉彩牡丹大文瓶
东京国立博物馆藏有清雍正粉彩牡丹大文瓶，乃景德镇官窑精品。其以玻璃白打底，晕染细腻，色彩过渡柔和，尽显粉彩巅峰工艺。瓶身端庄流畅，牡丹纹饰工笔精绘，或盛放或含苞，构图得宜，尽显雍容，为清代粉彩典范。