作为中国艺术转承的关键时代里的枢纽人物，张大千对于古人成法的精研和借鉴贯穿其整个艺术生涯，涉猎广博，研习精湛，达到了“集大成”的艺术境界；后半生由传统中转换、蜕变、突破，开创了最具现代感的中国绘画风格，成为中国画史上至为稀有的、在“借古”“开今”两个方面都登峰造极的画家。
本季秋拍，中国书画倾心呈献数帧张大千腕底融古大成、泼墨泼彩之佳构，化境天成，神韵高妙，藉诸作以观瞻先生绘事之造诣，实可赏读。
极目苍穹 超以象外
盛年山水杰构《前赤壁赋图》
四十年代中后期，正值大千于传统绘画用功最深、创作最盛之时，经过敦煌时期的熏陶与淬砺，大千先生绘事纸功大有增益；兼以在这一时期收藏诸多宋元剧迹，花费巨资的顾闳中《韩熙载夜宴图》、董源《潇湘图》均入藏大风堂，与宋元名迹朝夕相对，兼之游踪遍及大好山河，大千腕底之湖山胜境愈加臻妙。
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张大千 前赤壁赋图
立轴 设色纸本 1948年作
134.5×53.5 cm. 约6.48平尺
出版：
1.《三千大千》P156，台湾艺术图书公司，2014年。
2.《张大千精品集贰（下卷）》P297，人民美术出版社，2016年。
说明：无锡荣氏家族荣子浩旧藏。荣子浩，富收藏，收藏古今书画极夥。无锡荣氏家族，荣宗敬（1873-1938）、荣德生（1875-1952）兄弟乃中国二十世纪最为重要之实业家，业务范围广泛，以经营面粉、纺织业最盛，有“面粉大王” “棉纱大王”之誉。早年在上海经商之余，荣氏对绘画作品情有独钟，尤以收藏大千作品闻名，多为传世名作。大千先生与无锡荣氏家族颇具渊源，从传世画迹所见，他有不少作品应嘱而制，或具上款，或具收藏印章，或仍为该家族成员收藏，逾半世纪以来，已历数代。
是帧《前赤壁赋图》成于1948年，画幅写危崖之下，东坡与友泛舟江中。山石皴法兼得王蒙、石涛之意，而化出自家面目，由于写苏东坡夜游，故巉岩蒙茸幽深之感尤甚。水法则出自刘道士《湖山春晓图》，亦为此时期大千常用。
画幅中山势雄浑，层峦叠嶂，峭壁削立，巍峨之气傲然画中，山峰云浮其间以留白出，悠悠然，渺渺然，近山松崖掩映，赤壁千仞，耸峙江心，涛涌礁岸，击水不绝，水色月光融为一体，寥廓邈远。
《前赤壁赋图》局部
赤壁之下，一叶扁舟，东坡居士与两位好友静坐舟中，饮酒畅谈，醉后不知天在水，画意绵绵，诗兴不尽。江岸边几棵苍松斜出，与江水相依，无形之中给江面增添了一道苍茫的风景。舟中之人虽把酒相谈意兴浓浓，无奈话题多有伤感失落之愁，画家似乎在为舟中之人表达着人生的多多不如意，但就是在这般际遇之中也要把酒言欢，享受这山水天地之美和生命佳酿，才不枉来世间一遭，这才是真正的画外之音。
《前赤壁赋图》局部
大千先生的诗词与绘画相映生辉，民国元老于右任称赞其曰:“作画真能为世重，题诗更是发天香。”画中题款张大千以其独有的清新文秀之笔写出了诗人那种与世独立、超然物外的情怀，写出了一种清逸萧散、旷达自适的人生境界，神清气足，酣畅淋漓，与画面的幽淡清疏浑然一体。
题诗依据苏东坡《前赤壁赋》改写而成，保留了苏文的精华，仿佛在与东坡先生隔时对语，可谓苏子千古文章与大千丹青艺事交相辉映，溢彩流光，古今文脉相承，可见一斑。
《前赤壁赋图》局部
《前赤壁赋图》为无锡荣氏家族旧藏，荣氏是中国百年工商史上首屈一指的名门望族，从清末民初的工商业先驱荣宗敬、荣德生，到新中国成立后力促资本主义工商业改造的“红色资本家”荣毅仁，再到对中国的市场经济和新兴民族企业卓有贡献的荣家第三代荣智健等后辈，荣氏一族薪火相承，一面纵横捭阖于资本市场，一面反哺回馈于国计民生，以至在海外被赞为“中国的洛克菲勒”，在国内则被誉为“中国民族资本家的首户”。
荣家老照片
活跃于政商两界的荣氏一族声名显赫，结交往来于各界名流，与彼时的画坛巨匠张大千先生也渊源颇深。
是幅《前赤壁赋图》荣氏鉴藏印累累：梁溪荣子浩珍赏、荣氏之宝、爱大千画似凤毛麟角同珍之、梁溪荣氏子浩曾藏大千精品二十七帧印、梁溪荣氏家藏皆为其藏印，足见珍视之重。
汲古出新 清隽高逸
人物鼎新之佳构《北齐校书图》
大千画高士的用笔，无论细笔、粗笔，极讲究笔法的挑剔顿挫，行笔貌似飘逸流利，但细细观之，每一笔都有波磔起伏的微妙变化，转笔每见顿挫。其用笔看上去很轻松自在，然笔底蕴含内力，锋正势圆。同时其笔法与墨法相结合，富有轻重、疾迟、畅滞、虚实、浓淡的跌容变化，呈现笔墨的节奏韵律之美。至他晚年，更是力避甜熟，转为生拙，达到返璞归真的境界。构筑清逸的情境，抒发高雅的诗意，讲求笔墨的潇洒俊迈，构成大千高士画的主体风格，在近代画坛上自成一家。
——《名家翰墨·张大千高士》
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张大千 北齐校书图
立轴 设色纸本 1943年作
109×49.5 cm. 约4.86平尺
出版：《张大千精品集贰（上卷）》P178，人民美术出版社，2016年。
来源：香港拍卖行1989年秋拍，Lot38。
说明：上款人应为达理札雅。达理札雅，字锐荪，光绪二十九年（1903）生于阿拉善旗定远营，幼年随父驻京（北平），就读求实中学、北京大学，对于国文颇有研究。其交友广泛，曾与张大千结识，并与张学良结为义兄弟。1940年任国民党蒙藏委员会委员，1945年任国民党六届中央委员。建国后任宁夏省阿拉善旗自治区人民政府主席、巴彦浩特蒙古族自治州州长等，全国第一、二，三届人民代表大会代表。
一九四三年，历时两年有余的敦煌之行终告圆满结束，大千先生的人物画绘画技法得到了极大程度的丰富。此幅《北齐校书图》即创作于是时，画中无论从线条、设色以至衣饰及开脸处理等方面，已与敦煌之行前的风格有了明显区别，足见石窟艺术对其的深刻影响。
《北齐校书图》局部
《北齐校书图》立意源于杨子华，写北齐天保七年（公元556年）文宣帝高洋命樊逊等人刊校五经诸史之景，然大千先生此作之整体布局、物象叠加与画境营造则偏重于文人绘画常见之雅集——文士、侍童、案几、文房、清供，其中蕴含的文化内涵，更与士大夫形象组成了丰满完备的意象系统。
张大千《扬雄读书图》局部 1942 年作
一九四二年，大千以近乎白描的人物写法作《扬雄读书图》（图源国立历史博物馆编《张大千早期风华与大风堂用印》），而是帧《北齐校书图》则于人物用笔、色彩描绘上更加精益，可以说是此类图式中人物描写之臻品。
左图：张大千临摹《初唐菩萨》
右图：张大千临摹《曹议金像》
正如孙家勤先生在《敦煌壁画对大千居士画风之影响》一文中所述，大千敦煌归来后“高士的面像也依唐人造型。体型更是不再弱不禁风，而戮力于血肉骨骼的真实表现。”此作中，人物开脸与大千曾临摹之《曹议金像》（图源四川省博物馆编《张大千临摹敦煌壁画画册》）、《初唐菩萨》（图源《大风堂临摹敦煌壁画》）颇有异曲同工之妙，颇可见先生于人物绘事求索不绝。
《北齐校书图》局部
大千于此帧中写荷——或勾写花瓣之温润，或铺洒荷叶之放逸，或可窥其写荷丰富面貌之一斑；而案几文房等颜色又与人物衣着相呼应，整体传达出静谧祥和的美感，深得唐人笔意，乃为大千早期人物画之不可多得之佳构。
达理札雅
是幅《北齐校书图》之上款人“锐荪先生”即为达理札雅，字锐荪，光绪三十一年出生在阿拉善和硕特旗定远营王府，被称为是“最后的蒙古王爷”，其长于北京罗王府，交友广泛，曾与张大千结识，并与张学良结为义兄弟。
早在20世纪50年代，达理札雅伉俪便已捐出了几乎全部的古玩文物收藏，包括大量的古籍文献及字画、清代历朝皇帝颁赐的十数方金印、王爷宝座( 现定为一级民族文物)等（现藏于内蒙古图书馆、内蒙古大学图书馆、内蒙古博物馆及阿拉善博物馆等处），以及在北京城和阿拉善的两座王府。《北齐校书图》既为大千先生人物绘画融古出新之佳构，亦为其生平交游之见证，颇值珍视。
辟混沌手 独步画坛
冯璧池旧藏之晚年泼彩《荷风忆旧》
君子之风，其清穆如，大千先生爱荷，赞其高洁，蕴含隐逸绝尘与清雅不俗。每迁居一地，必亲手植荷，朝夕观察，荷花亦成为其绘事一绝。大千画荷最早师法八大，得其笔墨神韵。后又赴敦煌摹古，得佛画莲花之情态。上世纪六十年代，大千创泼墨泼彩，以此写荷，独辟蹊径，大开大阖，将现代艺术的抽象特质与传统绘画技法融合至臻，以“有法”而至“法无定法”，将文人花卉的笔墨意味拓展至另一至高境界，是谓“画荷圣手”。
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张大千 荷风忆旧
镜心 设色纸本 1981年作
59×114.5 cm. 约6.08平尺
说明：张大千女弟子冯璧池旧藏。冯璧池（1916- 2009），原名棣，别号始平女史，广东顺德人。1938-1942年间从李凤公、黄君璧习画，四十年代后期拜师张大千，与其夫唐鸿同列大风堂门下。张大千在港生活期间，冯璧池常伴其左右。
本幅创作于1981年，时大千已迁居台湾，距开创泼墨泼彩已有二十年，技法达至炉火纯青，可谓集中反映了画家六十年艺途所积累的经验与心得。《荷风忆旧》以横幅形式，表现风过荷塘，花叶摇曳起舞，意态舒扬之瞬息。
《荷风忆旧》局部
大泼写挥就而成的荷叶如伞高张，一枝长茎横逸，从右下达于左上，贯通画面。叶片之间，菡萏出水，盛放的一朵半露容颜，半开者羞怯探出，花朵高低错落，在荷叶的前后掩映下，显得格外灵动活脱，清新妍丽。花朵之后，花青和水墨的交叠，氤氲之中暗示远处风荷簌簌，颇有“水殿风来暗香满”之致，营造出荷塘中熏风冲和、绿水清艳的自然之美，一如盛夏时节“接天莲叶无穷碧”的意境。
《荷风忆旧》局部
通览此作，泼写结合，一气呵成，如此笔法正是张大千禅意蕴涵的玄机，亦是其“集大成”笔墨语言的精彩呈现。
左图：冯璧池与张大千；右图：唐鸿与张大千
《荷风忆旧》曾为大千女弟子冯璧池旧藏，其夫唐鸿亦同列大风堂门下。大千先生仙逝后，冯璧池、唐鸿伉俪与先生遗孀徐雯波及三子张葆萝等亦保持紧密联系，关系之亲密由此可见一斑。
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张大千 梅石双清
立轴 水墨纸本
77×33 cm. 约2.29平尺
说明：郎静山上款。郎静山，浙江兰溪人，曾先后进入上海申报和时报，是中国第一位摄影记者，所创“集锦摄影”享誉世界。上世纪30-40年代，其作品入选国际各大影展超过千幅，并创立中国最早的摄影社团“中华摄影学社”及“中国摄影学会”。二人交游颇深，郎静山之妻曾拜张大千为师学画，张大千许多得意照片皆出自郎氏。
此作写梅石双清，石以淡墨粗笔皴擦而成，再以干湿枯润分开层次；石后梅枝斜出，数朵白梅前后掩映，花瓣、花须、花蕊，再到花蒂，笔简意赅，然足见画家为梅花传神写照之功，通览可领八大笔意，耐人寻味。
张大千与郎静山
题识所记“静山仁兄”即为郎静山，大千曾为郎静山的父亲画像写真。1930年代，郎静山曾与善孖、大千兄弟发起“黄社”，提倡开发黄山，一时入社者至百余人，1936年，其与大千同游黄山始信峰，归来将各人分别拍摄的两张风景照片合成而得《春树奇峰》摄影名作，二人交谊颇深。“拭日百花摇落尽，与君共见岁寒情”，大千先生极爱梅花，是帧写其钟意之花，赠其所重之友，可堪品读。
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