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黄宾虹“黑密厚重”的艺术风格与他别具一格的作画方法及步骤紧密相连。其作画大致涵盖三个步骤与九个方面：
第一步：勾勒–上墨–补笔。
1、勾勒：凭借墨线描绘山川的大致轮廓。画石之时，常常一勾一勒。用笔勾线，乃是为画作勾勒“骨架”，对于画面有着“决定生死刚正”的作用。
画笔勾勒，如同写字的横直一般。在用笔方面，他讲求中锋，重视收笔的回转。偶尔会用侧锋。他认为中锋圆润稳健，能让所画的山、石沉着而不轻浮。他要求用笔如同“屋漏痕”，意思是落笔时能够留得住，使线条的着力不轻佻。
所谓“折钗股”，又不能随意生出棱角；更要求画得厚重，如同“高山堕石”。线条的起止清晰明确，意到笔到。黄宾虹的一勾一勒，除了用于画岩石或者山岗之外，还用以描绘出山的大致走势。写生稿也是通过这样的一勾一勒完成的。一勾一勒，不但要勾画出形状，还要勾画出走势，更要体现出意境。对于善于作画的人来说，这只是一幅画的开端，更大的格局还在后头。
2、上墨：在勾勒的基础之上，将每块石头、每座山分辨清晰。上墨分为湿淡墨和干淡墨。所谓分辨清晰，其一为区分石块、山形的大小，其二为区分山水树石的空间远近，切不可使其混沌不清。上墨以淡墨为主，不过也能够运用浓墨。上墨时，要心中有整个局面，眼睛看到全面的情况，否则容易顾此失彼，因小失大。上墨分为湿淡墨与干淡墨。
这些淡墨，由于干湿的不同，表现出来的效果也各异，要依据不同对象的实际情况去运用。例如干淡墨用在近处的山，那么湿淡墨就可以用在远处的山。倘若以湿淡墨画山石的坡脚，那么干淡墨就可以用在画水。反之，如果以干淡墨画山地的坡脚，湿淡墨就能够用来画水。
也就是说，同样是画水，却需要看实际的情形来决定。从墨色的变化来讲，干湿的对比，完全能够灵活运用。
3、补笔：在完成勾勒和上墨之后，在不够周全的地方进行补笔以使其完善。再者，当画作出现“肉多骨少”的情况时，通过补笔来加以完善。
第二步：点墨或点色–墨破色与色破墨–泼墨(彩)铺水–焦墨宿墨理层次
4、点墨或点色：黄宾虹题画道：“细而不纤弱，粗而不粗犷，气在笔力，韵在墨彩，北宋人的画作，浑厚华滋，六法兼备，层层点染，常常积累数百遍而成。” 打点，还起到以点作皴的作用，同时又用来补气。点彩应当虚而不应实。
补笔之后，黄宾虹有时站立，对整个画面，进行一番仔细的观察，待到心中有了一个大概，再进行点墨或者点色。黄宾虹山水画的奇妙之处，往往出自他的 “点”。黄宾虹运用起来，千点万点，铺天盖地，所使用的秃笔，如同在纸上舞蹈，圆点、扁点、尖点、梅花点、胡椒点交错运用，从而在 “墨团团” 之中，让一幅山水格外爽朗且韵味无尽。
黄宾虹在山水画中打点，还起到 “以点作皴” 的作用。他在画作中，原本有墨线作皴，当他嫌墨色太轻或者太单调时，便顺着笔势加点，既增添了皴法同时又补充了气。这个办法，是他七十岁时才领悟到的。
对于黄宾虹画中的墨点，有人嫌弃他点得太黑，有人认为他用墨浓重是晚年眼疾所致，这是误解。他是八十九岁患上白内障的，到了九十岁的秋天，经过医师手术之后，双目恢复了大部分视力，当他画写意山水时，仍然用墨浓黑，点染厚重，可见他的这种用墨方式，正是他晚年的艺术风格。
对于设色，黄宾虹运用墨色，将彩色以点擢的方式点上去，因此称之为 “点色”。关于 “点擢”，黄宾虹表示，可以是三五点，也可以是千万点，但有一条原则，“点宜虚不宜实”。点与点之间要呈现出灵空之感，哪怕是密集的点，也要有灵空之态，不应让视野与点相互胶着。点还有多种类型，其中有 “钻点”，点上去如同铁钉，拔不出来；有 “浮点”，点上去松动、灵活；有 “方位点”，点上去有助于增强气势。势有向上、向下或者向左、向右之分，点应当顺应其势。总而言之，点黛施朱，要做到重轻得当，切不可 “点不逮意”，脱离画作实际的需求，也不可 “床上安床”，一切都要为了更好地展现山川的特色。黄老晚年精品《黄宾虹山水册页赖少其题签》设色技法很全面。
5、墨破色与色破墨：将这种破色、破墨之法运用于创作之中，技术精练是其一，关键在于运用得是否恰当。黄宾虹说：“墨点冲破彩色与彩色渗破墨色，给人的感觉不同，前者性情温和，后者性情刚烈。”黄宾虹所谓“墨破色性和，色破墨性烈”。该如何理解？又怎样运用呢？潘天寿讲：“比如画郁郁葱葱的山头，适宜用墨破色；反之，若葱葱有余，郁郁就不足。又比如画松，画山阴夹谷间的松，给松针添加颜色，适宜用色破墨；画山顶或大路间受阳光普照的松，适宜用墨破色。”有时，黄宾虹将墨破色与色破墨混合运用，看上去难以分辨，这又是一种手法。他的有些作品，很难区分出哪是墨破色，哪是色破墨，浑然一体，似乎没有法则。然而，只要仔细去体会它，就能够体会出它是“入乎规矩而出乎规矩”，是一种“无法而有法”。
6、泼墨（彩）铺水：让干与湿、枯与润、浓与淡、远与近、虚与实等在画面中对立统一。如同给小娃娃的脸上披一层薄纱，既让人隐约能看见娃娃的眉目口鼻，又将娃娃的眉目口鼻都统一在薄纱的平面上而成为一个整体。黄宾虹泼墨，无非是想要将画面的整体感增强。泼墨得当，还能起到一定的组织与调节作用，比如山川有氤氲之气、云烟有其质地、江南的山苍润，泼墨可以助力达成。他所画的富春山色，就是用泼墨完成的，由于用水充足，画面清新盈润，好似有光泽。《黄宾虹新安江记游卷》是白宾虹时代的用水画法名作。
7、焦墨 —— 宿墨理层次：用焦墨宿墨来增强其骨力。焦墨，笔干而墨浓。若是笔干而墨淡，则称为焦淡。运用焦墨枯笔，并善于以润湿之法呈现，因而获得 “干裂秋风润含春雨” 的奇妙效果。但倘若运用不当，干与润没有统一起来，画面就会出现 “墨太枯则无气韵，墨太润则无文理” 的弊端。
第三步：铺水–宿墨点提精神。
8、铺水：主要用于衔接气息。铺水，所用的并非清澈的清水，而是利用笔洗池里含有墨汁的水。黄宾虹作画，泼墨与铺水的不同之处，仅仅在于铺水就像是去画一幅 “给娃娃脸上披的那层纱”，比泼墨更为轻薄和透明。
9、宿墨提神：宿墨，即由作画者将磨好的墨汁、墨滓储存起来，既不湿润也不完全干燥，近似粘液的状态。谨慎使用，用于画龙点睛，让画作挺起精神。至于点多少、点在何处，要视具体情况而定。“浓宿”，浓得如同漆一般。若用上等的墨制作宿墨，既乌黑又发亮。“淡宿”，是由旧墨脱胶形成的，画在纸上，墨渍沉在纸上，渍旁化开有水渍的痕迹，看上去好似 “淡墨”。有时，浓宿、淡宿可以混合使用。宿墨也可以当作色彩来用，当墨点层层点染时，用上几点宿墨，会更加醒目。
《黄宾虹潇湘读易图》中画烟雾迷蒙的景象，黄宾虹就用宿墨掺入少许藤黄来点染，然后铺上水，化开之后，立刻见到奇妙的效果。“黑墨团中天地宽”，也恰好能够用来形容黄宾虹山水画的用墨特色。宿墨不容易使用，因为当笔墨干了之后，笔笔已经清晰分明，想要添加宿墨却不能融合，稍有败笔，就会完全暴露出来。所以使用宿墨时用笔不能拖、涂、抹，必须笔笔落到实处。他说：“画用宿墨，其内心必先有寂静高洁的观念，而后以幽淡天真的方式表现出来。”
（待续）
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