崔如琢写荷，先以篆隶笔意立骨，再以指墨破形。荷茎如铁线篆，一笔勒出金石声；荷叶以阔笔泼墨，层层积染，破墨、焦墨、渍墨轮番上阵，边缘飞白似裂帛，墨色里暗涌风雨。丈二匹旧宣纸上，他每日研磨四砚墨汁，八日而成八幅《荷风盛世》：荷叶以“墨海”称雄，荷花只一点朱砂，宛如暗夜星火，照见“墨为主，色为辅”的孤高美学。
更绝的是指墨——指肚、指尖、指甲轮番叩击纸面，《醉秋》中荷叶的筋脉、虫蚀、风霜全在指痕里苏醒，偶然性与控制力被推向刀锋：一按一捻，便见天地洪荒；一提一收，又显秋毫精审。毛笔的“书写性”被手指的“身体性”替代，大写意自此有了心跳与体温。
崔如琢的留白不是空白，是风、是气、是“无画处皆成妙境”的浩瀚。十四米手卷《冷碧清秋水，秀色空绝世》，墨色铺陈仅三分，留白却占七分；观者循着空白呼吸，仿佛听见荷叶翻动的沙沙声，嗅到水气浮动的微凉。
他又将山水格局移入荷塘：枯笔飞白写湖石嶙峋，泼墨氤氲作云水流动，荷花在虚实之间亭亭而立，花是花鸟，势是山水。于是，盈尺小品也见千里之势，丈八巨制亦存芥子之微，传统花鸟的边界被悄然拆除。
《荷风盛世》长十八米，悬于人民大会堂。五十六朵荷花次第盛放，寓五十六族同心；叶如巨掌，谐音“和谐逢盛世”。崔如琢搭三层画架，汗透重衫，仍每日钤印一方，印文皆自刻——“荷风”“盛世”“指墨乾坤”……印与画、血与墨共同浇筑成一件当代“庙堂之作”。
这不是简单的主题先行，而是把个人体温、时代心跳一并摁进宣纸。他说“笔墨当随时代”，却坚持“随”不是迎合，而是让时代的风穿过自己的身体，再化作纸上雷霆。
《盛世荷风》在香港佳士得拍出1.28亿港元：焦墨塑叶，灰墨写影，花冠低垂却风骨铮铮，“娇艳而不媚，沉着而不浮”。
《玉露洗残红》：红白双荷顾盼，石青荷叶轻若云烟，指墨的朴拙撞见色彩的通透，恍若晨露滴落残梦。
盈尺小品《听雨眠》：只写一花一石，却通过指墨的涩重与留白的轻灵，将“留得残荷听雨声”的宋人诗意，转译成当代人心灵深处的微颤。
崔如琢说：“画画不是技术，是修养的体温计。”他的荷花，是雄强与空寂的合谋，是庙堂与山林的握手，更是千年笔墨与当下心跳的一次对视。无论丈二鸿篇，还是掌中小景，皆在指墨与留白之间，为这个时代留下一声低沉而悠长的回响。
崔如琢的水墨荷花欣赏！
