古典油画的魅力与挑战
阐述古典人物油画在艺术史上的重要地位，分析其写实性和严谨性特点，指出掌握传统技法是创作的关键。通过对比现代AI绘画的机械感，强调手绘油画的层次感和情感表达优势，引发读者对传统技法的兴趣。
第一步：稳扎稳打的起稿与构图
详细说明如何通过铅笔或柳碳条勾勒人物动态，强调比例结构和体积关系的准确性。建议从整体到局部逐步细化，参考文艺复兴大师的素描手法，如用赭石调和松节油起型，为后续罩染打下基础。提示初学者避免过早陷入细节，需先解决构图和造型问题。
单色明暗造型：光影的“化妆术”
解析如何用熟褐色铺设底色，通过薄涂技法区分亮部与暗部，塑造立体感。结合人像特点（如额头高光、眼窝阴影）说明明暗过渡技巧，建议使用扇形笔实现自然渐变。此阶段需注重整体氛围，类似“黑白照片”的灰度关系决定最终效果。
罩染技法的核心：透明色层的叠加
分步讲解古典罩染法的操作：
1.透明色选择：列举适合罩染的颜料（如透明氧化红），避免使用不透明色；
2.肥盖瘦原则：强调后层颜料需比前层含更多干性油，防止开裂；
3.分层渲染：从暗部到亮部逐层叠加，每层干透后打磨再继续，类似“给老照片上色”。引用《油画》书中对间接画法的定义，增强专业性。
细节刻画与最终润色
聚焦五官神态和质感表现：
眼睛用高光笔提亮反光点，嘴唇通过半透明色层叠加表现血色；
衣褶用厚涂法突出纹理，背景采用散涂制造空间感。提醒读者遵循“整体局部整体”流程，最后统一色调，避免碎片化修改。
从大师作品中汲取灵感
推荐临摹丢勒、伦勃朗等古典大师的素描手稿，分析其造型逻辑与罩染技巧。总结传统技法的现代价值，鼓励读者通过实践融合个人风格，而非机械复制。结尾强调耐心与观察力的重要性，古典油画是“时间堆叠的艺术”。