燕赵古郡，正定故邑，有女苏钰者，当代画坛之秀也。幼承家学，长嗜丹青，卅载浸淫绘事，执教杏坛，功底深厚，经验宏富。尤擅写意花鸟，于诸技法中，独精彩墨之道。其《春夏秋冬》四屏，以紫藤、菡萏、葡萄、寒梅为材，笔力苍劲，墨彩交融，层晕叠染，五色纷披，卓然成重彩一格。观其荷花之作，更是熔铸古今，汇通中西，堪称独步。
苏钰画荷，首夺人目者，乃其笔之豪纵也。写意之道，贵在“写”字，以笔为骨，以墨为魂。观其《映日荷花》，笔势如剑，破壁而出。荷茎中锋勾勒，挺然如君子立朝；荷叶侧锋扫出，沛然有浩然之气。墨分五色，干湿浓淡，变幻无穷。或如“干裂秋风”，劲节可见；或如“润含春雨”，柔情暗藏。
此等豪放，非率尔操觚，实源于对荷之深察。其叶不拘常态，或如伞盖擎空，墨浓处似积雨未晞；或
半卷半舒，留白处若见天光云影；更有残荷枯梗，笔锋如锥，于萧瑟中显傲骨。此非仅“眼中之荷”，更是“胸中之荷”。笔墨与心境相融，荷遂超物象，而为生命之象征。
泼墨泼彩之法，更添灵动。常以大笔饱蘸浓墨，趁纸未干泼洒，任其流淌，成荷叶边缘之氤氲；墨半干时，又以朱砂、石绿诸色点染，色墨渗透，互晕互化，既存水墨之通透，又得色彩之厚重。此“有意无意”之境，恰似荷于风雨中自然生长，既有主观营造，亦不失本真之美。
传统文人画荷，多以水墨为主，设色尚“淡彩轻岚”。苏钰则大胆突破，融水彩之通透、油画之肌理于彩墨，成独特重彩风格。《荷塘清趣》中，荷叶底色以花青调墨铺就，近观笔触斑驳，远看如碧波荡漾；花瓣以曙红打底，再罩藤黄，边缘以清水晕开，既存水彩之透明，又具油画之层次。
此等融合，非技法之简单叠加，乃基于对材料特性之深解。深知宣纸之吸水性与矿物颜料之覆盖力，故先以淡墨定基调，再分层施色：第一层以清水调颜料，任其渗透纸背；第二层加重色料浓度，于半干纸上成斑驳肌理；最后以焦墨勾勒叶脉、花蕊，使色彩在墨线约束下，既自由又有序。“墨托色、色显墨”，令画面既有水墨之空灵，又具现代绘画之视觉冲击。
其对光影之捕捉，尤为精妙。传统中国画尚“随类赋彩”，苏钰则借鉴西画光影原理，于花瓣转折处用淡赭石晕染，荷叶凹陷处积墨加重，使平面宣纸生立体空间感。《月下荷风》中，以藤黄调白粉点染花瓣受光处，以花青墨渲染背光面，月光下之荷花遂有明暗层次，微风拂动之态跃然纸上。此既不失东方美学之含蓄，又赋予荷花鲜活生命力，仿佛伸手可触花瓣上之晨露。
中华文化中，荷始终承载“出淤泥而不染”之君子品格。苏钰之彩墨荷花，于技法创新外，更延续此精神内核，唯将传统文人之孤高清逸，化为更贴近当代生活之生命感悟。其画荷，不囿于荷塘一隅，而融入对自然、人生之思考——盛开者为生命绽放之礼赞，含苞者为未来之期许，残荷枯梗则为岁月沉淀之敬畏。
《风雨荷魂》堪称此精神之代表。画面中，狂风骤雨中，荷叶被吹得翻卷变形，墨色在剧烈笔触中带撕裂感，然有一朵荷花逆势绽放，花瓣以朱砂重彩点染，于灰暗背景中如火焰燃烧。此作不刻意求“亭亭净植”之优雅，而以粗砺笔墨展现荷花于逆境中之坚韧，恰如当代人于生活洪流中坚守本心之态。这种将个人生命体验融入传统题材之创作，令荷花意象获更丰富之时代内涵。
尝言：“画荷要先学荷之品格，既能在阳光下恣意绽放，也能在风雨中保持风骨。”此态度见于其作，便是笔墨间那份不骄不躁之从容——不刻意迎合传统程式，不盲目追逐现代潮流，唯以真诚笔触，记录荷花在心中之模样。
赏苏钰之彩墨大写意荷花，如于墨彩淋漓间与通透智者对话。其以传统笔墨为根，以中西融合为翼，令荷花于宣纸上绽放跨越时空之美。豪放笔触中，藏对自然之敬畏；绚烂色彩里，映对生命之热爱；笔墨与色彩交织之韵律，乃当代一女画家对东方美学最深沉之告白。于这片荷塘，吾辈所见，不仅是荷花之千姿百态，更是一颗在艺术长河中不断求索之赤诚之心。